Ars Moriendi är Sveriges första avskedbyrå, specialiserad på att hjälpa människor och organisationer frigöra sig från dysfunktionella kulturella artefakter i samhället, exempelvis trossystem, tänkesätt, system eller strukturer.

 

The two artists Madelaine Tunbjer & Clea van Berkel has a on and off going residency at Gylleboverket during 2023/24.

The residency will have its final presentation at Gylleboverket 9-12 Maj 2024

They work at the intersection of art, society &  ecology.

At Gylleboverket they work with a process with the working title ’At the end of the world as we know it, hospicing modernity- embracing uncertainty.”

During Bästa Biennalen 27 October 2023 at Gylleboverket, they shared parts from their work-in-process.

”I from the pasts the presents, and I from the presents and the afterwards. 

Learning in this resdiency to hospice the reminants of extractive projections. Displaced by them for so long, it takes processual work of un-knowing, of reorienting in brushwoods, broken matter and molecular becomings. Slowing the rythms of our different durations. Attuning here, to organic and inorganic strangers and unscripted interplays. Called by it – terrain of no grammar” 

Gylleboverket deltar på SAMTIDSKONSTDAGARNA i Malmö och Skåne 25–27 oktober.

Samtidskonstdagarna är den största återkommande mötesplatsen för konstaktörer i Sverige och innebär tre dagar fyllda av inspiration och lärande på tvärs genom samtal, erfarenheter från fältet och workshops. Arrangörer är Statens konstråd tillsammans med Skåne konstförening och Region Skåne.

Den 27 Oktober arrangeras ett skräddarsytt program med olika rundresor i Skåne kommer att ge deltagarna möjligheten att besöka flera av Skånes konstarrangörer och aktörer under en dag.

På Gylleboverket visas

 

 

Under 2023 har över 900 personer besökt installationen MOFOLOFOLO av den interdisciplinära konstnärsgruppen MADEYOULOOK från Johannesburg, Sydafrika på Gylleboverket.

Nu öppnar vi den igen 27 Oktober i samband med Bästa Biennalen på Gylleboverket.

Är ni en skolklass eller grupp som vill besöka utställningen på andra dagar än dessa eller få en guidad visning  är ni välkomna att kontakta oss på info@gylleboverket.se

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MOFOLOFOLO var ett av de mest uppskattade verken under förra årets Documenta nr.15 (Kassel 2022).

Verket är en totalinstallation och tar oss med på en resa in i både ett fiktivt och verkligt landskap som utmanar vår upplevelse av plats. När ljuset släcks befinner du sig redan i Madeyoulooks imaginära ljudlandskap, det är en inbjudan till utforskandet av både din relation till platsen och sensationen av att vara människa.

MADEYOULOOK, bestående av Molemo Moiloa och Nare Mokgotho, arbetar normkritiskt och normutmanande. De utgår i sitt arbete från vardagliga svarta erfarenheter av marginalisering och ovidkommandegörande. Madeyoulook har som ambition att genom sin praktik få oss att kritiskt betrakta våra egna samhälleliga relationer, såväl socialt som ekologiskt och ekonomiskt. Madeyoulook har sedan konstnärsgruppen formades 2009 arbetat med minnen (Hur de skapas och formas), svart kärlek och urbana offentliga rum. De strävar genomgående efter att synliggöra ”givna” sociala koder och hierarkier i relation till kunskapsskapande, ekologi och mänskligt samspel.

I sin praktik arbetar Madeyoulook med installationer, sammankomster, diskursiva program, forskning och olika former av publiceringar, vilket ibland manifesteras som konst i ett utställningsrum.

MADEYOULOOK har ställt ut, publicerat och ansvarat för program i olika former, inklusive med Documenta 15, Kassel 2022, Njelele Art Station, Harare; Frac des Pays de la Loire, Carquefou; Kunsthal KAdE, Amersfoort; Primary, Nottingham; och olika initiativ i Sydafrika. De nominerades till Vera List Center Prize for Art and Politics vid New School, New York, 2017, och MTN New Contemporaries Award 2012.

Arrangeras med stöd av IASPIS, Konstnärsnämnden samt Globus Opstart

 

25 Mars håller konstnärsduon en WORKSHOP på Gylleboverket- a READING GROUP and Plant Music DJ Set

Läs mer om det här WORKSHOP

OM MAFOLOFOLO

Mafolofolo: a place of recovery, emerges from five years of our research in the northern part of South Africa. Our research has sought to understand the multiple cycles of loss and subsequent cycles of return related to the land. We are concerned with the deep and enduring relationships with the land that remain, despite the Longue durée of South Africa’s turbulent and destabilizing existence. What we take from the particular history of this place is the potential to seek intimacy, spiritual security, and interdependence with the land and more-than-human life. Through it, we encounter how we might repair ourselves and the lands from which we find sustenance.

Mafolofolo is a site of grieving and a place of contemplation, but also an offering of strategies for recovery. The cycle of displacement and return is present in the historical tracking in the floor installation and in the sound that references popular African resistance songs for liberation, particularly of the land, against the oppression. Mafolofolo is a narrative that traces a history of violence, racism, extraction, and ongoing dispossession with very real contemporary urgencies. Still, it is also an opportunity for different imaginaries of relation with the land.

Om MADEYOULOOK is a Johannesburg based interdisciplinary artist duo between Molemo Moiloa and Nare Mokgotho, operating since 2009. MADEYOULOOK have exhibited, published, and hosted programs in various forms, including with Njelele Art Station, Harare; Frac des Pays de la Loire, Carquefou; Kunsthal KAdE, Amersfoort; Primary, Nottingham; and various initiatives in South Africa. They were nominated for the Vera List Center Prize for Art and Politics at the New School, New York, in 2017, and the MTN New Contemporaries Award in 2012. They are Fellows of the DAAD Berlin artist program 2022 and documenta fifteen Lumbung Artists.

Konstnärerna MADELEINE TUNBJER och CLEA VAN BERKEL har under månader haft en konstnärlig process på platsen med arbetstiteln ”Learn to hospice well”.

En BARNGRUPP och en TONÅRSGRUPP har i samband med Bästa Biennalen på Gylleboverket bjudits in som under hösten fått meddelanden skickat till sig från konstnärerna, som de kunnat logga in i med egna helt fria tolkningar.

På Bästa Biennalen presenterar både Madeleine och Clea delar av processen ”Learn to hospice well”, samtidigt som barn och unga grupperna visar sina egna arbeten som de gjort utifrån meddelandena.

Grupperna har arbetat under handledning av pedagoger från Sophiaskolan i Rörum och Kulturskolan i Tomelilla.

Konstnärerna & deltagare från barn&unga-grupperna kommer under Bästa biennalen eftermiddagen och kvällen  att finnas på plats för att berätta sina tankar kring processen. (kl. 16.30-19.00)

MER KONST SOM VISAS PÅ PLATSEN UNDER BÄSTA BIENNALEN

MADYOULOOK

I en annan av Gylleboverkets byggnader kan ni uppleva Sydafrikanska konstnärsduon MADYOULOOKS stora installation där du går in i en tredimensionell karta och genom ett ljud förflyttas till en plats, en djupt mänsklig längtan och relation till jorden. En jord som tillhör oss alla eller ingen av oss.

TAKAO MOMIYAMA

I vårt nya halmbalsrum pryder en monumental textil väggen. Konstnären TAKAO MOMIYAMA visar sitt verk ”ARVET”. Momi arbetar i Sashiko-teknik med arbeten som ställer frågor om hur vi tar hand om de resurser och den tid vi har på jorden.

VARMT VÄLKOMNA till en upplevelse FÖR HELA FAMILJEN.

Den gemensamma tematiken för detta tvärdiciplinära residens utgår från ett intresse i att i praktik och teori tänka runt en ny världsordning och vad en radikal omställning skulle kunna innebära och konstens potential i detta.

3 konstellationer om konstnärer/konstnärsgrupp i samarbete med en eller flera akademiker eller någon från ett annat fält.

Konstellationerna arbetar både enskilt och parallellt på platsen. Det finns inget krav på vart eller vad det ska leda till, utan är en inbjudan att förutsättningslöst dela en fördjupande process, ett tillfälle att pröva en tanke och ett görande tillsammans.

Till sitt förfogande har de Gylleboverket & Permakulturgården Boat in the forest – harbour for critical nomads.

Arbetet kan vara politiskt, filosofiskt, performativt, teoretiskt, spirituellt, poetiskt eller praktiskt och manifesteras i det inre och/eller yttre beroende på respektive konstellations egna preferenser.

Alla tre grupper möts under en gemensam vecka 18-22 Oktober där respektive processer kan fördjupas parallellt och (kors)befrukta varandra.

Veckan avslutas med ett samtal öppet för allmänhet 22 oktober kl. 10-13

MEDVERKANDE 2023

Carl Oscar Sjögren, konstnär & konstnärlig ledare Ställbergs gruva

Ann Ighe, redaktör för ord och bild, skribent och lektor i ekonomi

Thomas Laurien, Konstnär, universitetslektor enheten för design, Göteborgs universitet

Joakim Seiler trädgårdsmästare och lektor vid institutionen för naturvård, Göteborgs universitet

Robin Tidblom konstnär & trädgårdsmästare på tvärdiciplinära plattformen Under Tallarna

Gylleboverket konstnärsgrupp (Etta Säfve & Jona Elfdahl, konstnärer, permakulturister och konstnärliga ledare för Gylleboverket)

& med som bollplank under veckan är även:

Christina Fredendahl, Forskningschef på Statens historiska museer och docent i arkeologi

Johannes Stripple, docent i statsvetenskap med inriktning mot miljö- och klimatpolitik, Lunds Universitet

 

 

 

TITRES DESDE ABAJOS socialt medvetna dockteater har fått stor uppmärksamhet världen över. Nu kommer de till Gylleboverket!

Vuxenföreställningen Häxan & Don Cristobal visas på måndagen 4 September kl. 18.00 med efterföljande samtal om konstnärlig frihet och demokrati.

Tips ! – missa inte Familjeföreställningen Ni pio av samma teatergrupp som visas på Tisdag 5 September kl 18.00 (läs mer om familjeföreställningen här)

Fri entré 

Föreställningarna visas i samarbete med-

ABF, Örestad LS, COLLECTIVE SOTA

Varmt välkomna!

Ecological co-learning, Existential Sustainability, and Transformative Performance Practices

”Nothing in biology makes sense except in the light of symbiosis”

Lynn Margulis, biologist

 

ALL MY RELATIONS 2 is a 3-days transdisciplinary workshop that explores the ecological potential of performance, performativity and eco-pedagogy.

 

For the second time we now arrange this three-day workshop in Gylleboverket, a center for ecological art located in the Skåne countryside.

 

The purpose of this  event is to study the possibilities and limitations of performative arrangements to foster individual and collective transformation and aim at a more sustainable life.

We seek to find the link between performative practices and ecological sustainability based on a genuine understanding of sensibility, corporality, imagination, being-with and a movement towards an extended ecological self.

For whom

The workshop is addressed to artists, researchers, and pedagogues dealing with ecology, non-human relations, and sustainable futures.

Together and in smaller groups we will explore questions of personal and collective transformation as a simultaneously ecological, pedagogical, and performative practice: How can artistic practice and research contribute to the ecological responsibility of tomorrow’s citizenship and the urgent transformation of human behavioral patterns and values systems?

Practicalities

The workshop event is aimed at 25 participants, and it takes place on the 1–3 September 2023 at Gylleboverket and the nearby Permaculture farm, Lilla Skräddaröd Gård (bus transportation from/to Malmö). The event is organized by The Department for Artistic Research in Performing Arts at Malmö Theatre Academy, (Lund University), Agenda 2030 Graduate School (Lund University), and Gylleboverket.

The workshop event will kick off with an artistic keynote and a performative encounter with the more than human held by Theatre maker and Ph.D.-fellow Steinunn Knúts-Önnudóttir.

The workshop then unfold in three working groups facilitated by Etta Säfve and Jona Elfdahl (Artist Group and artistic leaders for the interdisciplinary platform Gylleboverket), Sofie Lebech, performance artist and associate professor, Malmö Theatre Academy and  and Aune Kallinen, performance artist and professor in acting, Uniarts, Helsinki.

The interests of the participants are taken into account while defining the focus and the working modes of each group, where the participants actively contribute to the workshop.

How to apply

Both new applicants and participants who were part of the workshop 2022 are welcome to apply.

If you are interested in participating, please send us an application consisting of a max one-page Word or PDF file including a short motivation and bio. Tell us what kinds of questions, problems, and phenomena you find urgent and what you would like to study further with the other participants. Please send this application to jan.michelsen@thm.lu.se with the words ALL MY RELATIONS written on the subject field.

In any queries, please contact sofie.lebech@thm.lu.se.

The deadline for applications is Sunday, 9 August 2023. The applicants are informed on 16 August 2023.

Costs

The selected applicants are asked to pay a fee of 600 SEK (around 60 €) to cover the full board (breakfast, lunch, dinner) during the workshop. The accommodation takes place outdoors in tents, which each participant is asked to bring along. There is also an option for indoor accommodation subject to a fee.

Organizers

The Department for Artistic Research in Performing Arts (Malmö Theatre Academy, LU

Agenda 2030 Graduate School (LU)

Gylleboverket

 

Gylle STD #1

Kom och dansa in dansgolvet i Hangaren!

Torsdagar varje vecka 17:30-19:00

Social This Dancing har kommit till Gylleboverket-

Vi möts och dansar ihop en god stund.
Eventet är gratis, alkohol och drogfritt.
Focus är dansen
Behöver du prata så gå undan en bit
Behöver du något annat än att dansa så gå undan en bit och vet att du alltid är välkommen att åter förenas i dansen
Vi låter kameror och telefoner vila medans vi dansar

Vi samskapar så vill du dela din spellista eller spela ett DJ set så kom och prata

Vi ses!

 

We are happy to announce that we will have our  5th International Performancefestival at Gylleboverket this summer.

Over Twenty artists from elev different countries participates. Two full day’s of performances, workshops, installation and interactive encounters.

Vi är glada att kunna bjuda in till vår 5e Internationella Performancefestival på Gylleboverket. Över tjugo konstnärer och konstnärsgrupper från elva olika länder deltar. Två fullspäckade dagar med performance, workshops, installationer och deltagargenererade möten.

– SAUL GARZIA-LOPEZ aka LA SAULA (MX/NO) – CECILIE ULLERUP SCHMIDT (DK)  – JAN CARLEKLEV (SE) – ROSA POSTEWAITE (UK) – STEINUNN KNUTS-ÖNNUDOTTIR (IS) –  MAURITZ TISTELÖ (SE) – CHARLOTTE OSTERGAARD (DK) TEATR WEIMAR / THE STORYLAB INSTITUTE (SE) – KLARA WENNER TÅNGRING (SE) – MADEYOULOOK (ZAF)  – NINA JEPPSSON (SE) & KENT OLOFSSON (SE) – ANDERS CARLSSON (SE) – THEODOR RYAN (SE)/INGERID FRANG (NO)/SUNNIVA FLIFLET (NO)/JOHANNA KARLSSON (SE)/BJÖRN LINDBERG (SE) – AGATA BIELSKA (PL) – LISA SÄFVE (SE) & ERNESTA KATE (LT) LIV KRISTIN HOLMBERG (NO) – ANDREAS LIEBMANN, TÅRNBY PARK STUDIO (ZW/DK) – ULF RÖNNERSTRAND (SE) – FREDRIK PUSA (SE) – NIKLAS ALEXANDERSSON (SE)- CHRISTOPHER NELSON (SE)- DICK HEIJEKNSKÖLD (SE) – TAKAHISA FURUYA (JP)

WELCOME! /  VÄLKOMNA!

Biljetter/ Tickets: 

200 kr festival ticket- valid both days/giltig båda dagarna. Förköp här. Buy you ticket here. 

Inkl. tältplats i närheten av Gylleboverket. Incl. a place to put up a tent nearby Gylleboverket.

Mat/fika till humana priser finns på festivalen. Food/Coffe will be available.

Opening hours/ Öppet tider:

Friday/Fredag 15.00-24.00

Saturday/Lördag 13.00-24.00

PROGRAM: (small changes may appear)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SAUL GARZIA LOPEZ A.K.A La SAULA (MX/NO)

---

ANDERS CARLSSON (SE)

---

ALM NYMAN (FI) 

---

JAN CARLEKLEV (SE)

---

MAURITZ TISTELÖ (SE)

---

KLARA WENNER TÅNGRING (SE)

---

LIV KRISTIN HOLMBERG (NO)

---

NINA JEPPSSON & KENT OLOFSSON 

---

LISA SÄFVE (SE) & ERNESTA KATÉ (LT)

---

AGATA BIELSKA (PL/SE)

---

ROSA POSTLEWAITE

---

 

 

 

 

 

 

 

ANDREAS LIEBMANN (SZ/DK)

---

CECILIE ULLERUP SCHMIDT (DK)

Varmt välkomna på konsert med Sigvard & the bone whispers

Portarna öppnas kl 19.00. Konserten börjar kl 20.00

Entré 100 kr Betalas i dörren

Charlotte Østergaard is a danish costume-, textile- and fashiondesigner who over the last 25 years has worked as an independent artist. The main focus in all of Charlotte’s artistic work is a fascination for the body as a cultural and artistic expression.

In May she is working at Gylleboverket to develop a work that will be part of Gylleboverket Performancefestival in August.

Charlotte Østergaard is performing artistic research on costume as PhD fellow at Malmö Theater Academy, Faculty of Fine and Performing Arts, Lund University in Sweden

”My research aims to explore costume as a polyphone process between agents, positions, disciplines, perspectives, epistemologies, methodologies, and other. I will study how costume can become co-creational processes of ‘coexisting’ and ‘becoming-with’ with others (participants, collaborators, co-creators) where we in specific situations create or dream future ‘worldings’. I will study how co-creators engage, respond, disturb, reflect, and change my design process and artistic practice. Accordingly, the design process is in the centre of artistic research. ”

Please join us for some refreshments, discussion with Artist duo MADEYOULOOK and a music set by farmer and DJ by Mphathi ‘Music Please’ Motha.

The Reading group is held in English. Free of charge.

Limited number of seats. Book your place by sending a mail to info@gylleboverket.se

 

About the workshop

Together we will read a short text by South African photographer and writer, Santu Mofokeng, on the nature of landscape and imaging the land in South Africa. Mofokeng, a prolific chronicler of the nuances of political subjectivity within questions of ecology and landscape, discusses the specific relationship of land to life in South Africa and the political challenges to anyone seeking to engage with the South African landscape as subject. Our discussion gives historical, political and artistic context to the forthcoming installation of Mafolofolo by MADEYOULOOK.

About MADEYOULOOK

MADEYOULOOK is a Johannesburg based interdisciplinary artist duo between Molemo Moiloa and Nare Mokgotho, operating since 2009. MADEYOULOOK have exhibited, published, and hosted programs in various forms, including with Njelele Art Station, Harare; Frac des Pays de la Loire, Carquefou; Kunsthal KAdE, Amersfoort; Primary, Nottingham; and various initiatives in South Africa. They were nominated for the Vera List Center Prize for Art and Politics at the New School, New York, in 2017, and the MTN New Contemporaries Award in 2012. They are Fellows of the DAAD Berlin artist program 2022 and documenta fifteen Lumbung Artists. 

 

About Santu Mofokeng

Santu Mofokeng, Johannesburg (1956-2020). A freelance photojournalist and member of the Afrapix Collective in the 1980s, Mofokeng won the Ernest Cole Scholarship to study at the International Center of Photography in 1991. Mofokeng’s photography has been featured in international exhibitions including Appropriated Landscapes at The Walther Collection, Neu-Ulm, Germany (2011) and The Rise and Fall of Apartheid: Photography and the Bureaucracy of Everyday Life at the International Center of Photography, New York (2012). His first retrospective, Chasing Shadows: Thirty Years of Photographic Essays, opened in 2011 at the Jeu de Paume, Paris, and traveled to Norway, Switzerland, Belgium, and South Africa. Mofokeng represented Germany at the 2013 Venice Biennale.

 

About Mphathi ‘Music Please’ Motha

Mphathi ‘Music Please’ Motha is an urban farmer committed to growing food in the ways of his ancestors, and to education around nutrition and food security. As DJ Music Please, Mphathi makes ‘plant music’, sets designed for the more-than-human.

I samarbete med IASPIS, med stöd av Konstnärsnämnden & Globus Opstart

 

Eko-anon är inspirerat av andra 12-stegs program och det har startats som försök att applicera de 12 stegen på vårt och vårt samhälles missbruk av jordens resurser. 

Vi gör det för att vi tror att en inre omställning är nödvändig för en yttre och att vi då måste börja i oss själva.

12-stegs programmet varit framgångsrikt världen över för att bryta missbruk och vi vill därför prova denna metod för detta. 

 

Alla är välkomna att vara med. 

De som vill vara med träffas och delar erfarenheter,  förhoppningar och styrkor med varandra, för att hjälpa sig själva och andra att tillfriskna från missbruket och gå från det destruktiva mot något uppbyggligt och hälsosamt.

Det enda villkoret för att delta, är en önskan om att förstå och göra upp med sina egna och strukturella beroenden och missbruk av jordens resurser.

Syfte är att kunna gå mot att leva ett liv i omsorg om jorden, det mer än mänskliga, en själv och varandra, samt hjälpa andra att uppnå samma frihet.

 

Det är en fristående sammanslutning och gruppen har ingen anknytning till någon religion, politisk organisation eller institution. 

I enlighet med andra 12-stegs program är alla med ideellt på frivillig basis, det råder anonymitet och det som sägs på mötena stannar på mötena. 

Det finns inga kostnader eller avgifter för att vara med.

Öppna möten:

Andra Tisdagen i månaden kl 19.00-20.30

Kommande möten datum: 10 September, 14 Oktober, OBS ändrad dag!  ONSDAG 11 December

Programmet fortsätter under 2025

kommer du för första gången och behöver vägbeskrivning- maila info@gylleboverket.se . 

Mellan mötena arbetar vi individuellt eller i mindre grupper med stegen

Varmt välkomna!

Länk till de 12 stegen

 

Gylleboverket var en av tre nominerade verksamheter till Region Skånes pris Kulturpaletten 2022

tillsammans med IFÖ Center och Nordisk Panorama.

Under 3 dagar träffas den Kollektiva hjärnan- ,det nationella nätverket för konstnärsdrivna självorganiserande platser i Sverige, på Gylleboverket för att utbyta tankar, erfarenheter och idéer.

Med utgångspunkt i att tillsammans utforska frågor om samarbeten, autonomitet, om att facilitera handlingsutrymme och rumsligheter som kan utmana inlärda tankemönster, som ger handlingskraft till de utmaningar vi alla står inför, både i världssituationen och som självorganiserande platser med vår kreativitet.

Träffen tar avstamp i våra olika erfarenheter, idéer och förutsättningar på våra olika platser, platser som samtidigt är en del av ett sammanlänkat ekosystem i en större värld.

 

 

Gylleboverket konstnärsgrupp (Etta Säfve & Jona Elfdahl) håller kurs för studenter som läser Teaterns teori och praktik på Teaterhögskolan, Malmö på Gylleboverket.

Under två veckor arbetar de på platsen med en platsspecifik social skulptur och performance.

6 Oktober visas arbetet för publik

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bild från 2021 års workshop.

 

Föreningen Korsdrag på Österlen arrangerar en dag på Gylleboverket utifrån tematiken- Det vilda och visheten.

Ett samtal på temat det outsägbara, det möjliga, det vilda, det försonliga, med avstamp i målningar av Desirée Burenstam som presenteras i Hangaren på Gylleboverket.

(*) Désirée Burenstrand: Master of Fine Arts, Umeå University, 2022

Konstnärsduon Rabota startades 2014 av Marika Krasina och Anton Kryvulia och är här som residenter på BRUNAKRA Temporary. Deras konstnärsskap utforskar dialogen och okunskapen. De tänker sig människan som en båge, där olika former av innehåll kan gestaltas i form av fantasier, drömmar och föreställningar. Rabota ser okunskapen som något som inte kan ägas och som alltid är ofullständigt och ibland också något som inte kan, inte har och aldrig kommer hända.

Vi vill avsluta vår föreläsningsserie med just Rabota, inte minst på grund av deras splittrade geografiska bakgrund, Marika är född i Tyskland med rysk familj, Anton har rötterna i Vitryssland och Ukraina. De befinnes sig i ständig opposition och försöker nu etablera ett konstnärskap i exil.

ALL MY RELATIONS: Eco-Pedagogy, Self-Cultivation and Transformative Performance Practices, at Gylleboverket, Skåne, Sweden 

A three-day intensive transdisciplinary workshop event that explores the potential of performative practices to trigger transformation in human behavior and an ecological awareness.  The workshop invites artists, researchers and pedagogues dealing with ecology, non-human encounters and sustainable development to bring their questions to a laboratory designed to bridge the gap between art, research and everyday life.

Gylleboverket konstnärsgrupp arbetar i projektateljén inför en utställning som kommer att presenteras på Örebro Konsthall med start 25e November.

Fram till dess utför de, tillsammans med vänner och grannar, ritualer och besvärjelser bland den övervuxna skroten mellan två av de gamla containrarna på Gylleboverket. Besvärjelserna kommer att fortgå fram till att de åker upp till konsthallen med det filmmaterial som utgör dokumentationen av riterna.

 

 

” När syndafloden dragit sig tillbaka och havet skilde sig från land. När människorna precis hade vaknat, så kröp kärleken försiktigt upp på land

Hon löste sig i luften som en dimma, som någon andas in nån gång ibland.”

text från Vysotskij ’s Balladen om kärleken

Performance, filmvisning & boksläpp

Välkomna till presentationen av det platsspecifika arbete som konstnärerna Sarali Borg, Caroline Nord & Lior Nonne Malue Hansen arbetet med under sin 2 veckor långa vistelse på Gylleboverket.

De arbetar alla med metall som sitt huvudsakliga material.

Platsen Öppen kl. 16.00-21.00

18.30 börjar en föreläsning av Stig Olof Holm, ekolog
på platsen med efterföljande konsert av Elena Martinez, folkmusiker

SARALI BORG, CAROLINE NORD, LIOR NONNE MALUE HANSEN

13 AUGUSTI Öppen presentation av deras arbete

Hanna Sjöstrand arbetar som konstnär med bland annat måleri och performance. I sitt arbete går hon upp i olika koncept för att genomgå transformationer, där exempelvis den måleriska gesten är en handling som kan förflytta henne, som låter henne upptäcka okända punkter att tänka ifrån. I exempelvis arbetet Of Trees Hon insåg att det fanns en koppling mellan hennes egen upplevelse av att vara i sin kropp och de processer som ägde rum inne i träden. Det var inte längre trädets bild, såsom det uppenbarade sig framför för hennes ögon, som var motivet. Istället blev förlagan Sjöstrands intuitiva upplevelse av att träda in i sin likhet med träd.

Konstnären Lars Noväng inviger världens första konsulat för staten Fluidoria på Gylleboverket

Under Vattendagen på Gylleboverket var Lars inbjuden i egenskap av Envoyé från the Liquid State of Fluidoria, för att både representera och presentera denna flytande stat. Han hade där
också hedersuppdraget att inviga Fluidorias allra första konsulat i människans värld, samt glädjen att kunna bevilja formellt medflytandeskap till ett antal Fluidorianer som nu är redo att tala för de medflytande arter som saknar röst.

 

 

Workshops & samtal- skörda regnvatten, bevattning, tankar om vatten utifrån permakultur, performance, dokumentärfilm med regissörssamtal

MEDVERKANDE: 

Ingerid Frang (NO) & Rune Secher (DK), Arkitekter/konstnärer

Lars Noväng, konstnär

Max Jamieson, rådgivare i energifrågor för lantbrukare

Arrangeras i samarbete med Föreningen KORSDRAG PÅ ÖSTERLEN & FOLKUNIVERSITETET

MEDVERKANDE:f.d ÄrkeBiskop KG Hammar, Poet Mats Söderlund, Paleoekolog Anna Broström

Moderator: Gudrun Schyman

2 dagars workshop med Art inside out, konstnärsresidens i Halland. Medarbetare och residenskonstnärer arbetar med Gylleboverket med frågor kring ekologiskt tänkande och processarbete.

Inre omställnings arbete som en grund i allt arbete för resiljens.

Hur ska vi ta hand om oss själva och varandra också som aktivister? Re-Evaluation Counseling (Omverderande Parsamtal) som ett verktyg för motstånd och frihetskamp.

Susanne är en av ledarfigurerna i Re-evaluation Counseling (RC) rörelsen i Danmark, en frihetsrörelse som utgår ifrån att våra individuella erfarenheter beror på av hur samhället är strukturerat i stort, exempelvis ses sexism och rasism som olika uttryck av samma negativa system. Susanne har också lett arbetet med Sustaining All Life ( SAL) som ingår i RC och är konsulent i internationellt kvinnoarbete (Bland annat som konsulent för det Danska kvinnorådet i Jordan och i Marocko i samarbete med lokala kvinnoorganisationer). Susanne har också arbetat som förtroendevald för Enhetslistan i Danmark. Susanne är dessutom om engagerad i organiseringen av Extinction Rebellion och Global Action.

 

 

 

Gylleboverket bjöd in konstnärerna & arkitekterna Ingerid Frang (NO) och Rune Secher (DK) som artist in residens på temat Vatten.

De bjöds in att skapa en installation/skulptur som skulle skörda och rena regnvattnet på Gylleboverket för att sedan lagra det i en 6m3 nedgrävd tank.

Under Juni vistades de på platsen och byggde en skördaregnvattenskulptur som renar vattnet med höjd av kol och ett snadfilter.

Frågeställningen är bred: varför ser det av allt att döma ut som att oron i samhället ökat under senare tid? I denna föreläsning går Roland Paulsen igenom data för variation i oro tidsligt och geografiskt. Han presenterar bokens huvudtes och beskriver närmare hur oron står i förbindelse med arbetslivet.

Roland Paulsen är docent i sociologi, författare och DN-medarbetare. Han har gett ut ”En studio i oro” (2021), “Return to meaning” (Oxford University Press, 2017), ”Arbetssamhället” (Atlas, 2017), ”Vi bara lyder” (Atlas, 2015) och “Empty Labor” (Cambridge University Press, 2014).

Lena Rönning är konstnär och freds & skogsaktivist. Hon tror på människans förmåga till förändring och önskan om fred och ett ekologiskt liv i samklang med naturens kraft och magi. Hennes arbete som skogsaktivist har bland annat lett till att hon tillsammans med lokalbefolkningen där hon bor skyddat nära 80 gammelskogar från avverkning.

Hennes utställningen Den försenade våren består av ett antal målningar och objekt som visas i salongen på Gylleboverket.

Utställningen är öppen varje Söndag under Maj.

Varmt välkomna

Gylleboverket föreläser och håller workshop för 80 kulturpolitiker och tjänstermän i Örebroregionen.

Theodor Ryan är regissör och performancekonstnär baserad i Malmö som under februari & April är konstnär-i-residens på Gylleboverket.
Hens verk ”Framtiden finns inte” har bland annat blivit utvald till festivalen HANSEartWORKS 2022 i Neuss, Tyskland.
Medverkande- Emily Wilman, Sigrid Sjöholm, Johanna Karlsson

 

Say you’re sorry – ett performance av konstnärskollektivet CALL YOUR MOM från USA.

Call your mum vistades under April 2022 som Artist in residens på BRUNAKRA Temporary.

Som en del av residenset gjorde de en publik presentation av sitt pågående arbete i Salongen på Gylleboverket.

Installation och performance i Gylleboverkets hangar.

Välkommen i påsk på konstrundan då vi har bjudit in konstnären Linda Persson att ta över hela vår stora hangar med en utställning som hon kallar HexVärk 2022. 

Hon kommer bland annat att visa en installation bestående av handblåsta glasobjekt, keramik, film, ritual. En gång per dag aktiveras utställningens handblåsta glasobjekt i ett liveperformance och ritual – minnesritualen The last breaths/De sista andetagen.

HexVÄRK är en solo kompilering av konstnären Linda Persson.  

Vid Gylleboverket kommer Linda visa både nya och äldre verk från hennes långtida undersökningar av kvinnlig vetskap med dess förhållning till jorden och den kvinnliga kroppens fortsatta utsatthet genom en sorts hyllning och återupprättelse.  

 Till exempel kommer bl.a glasverket De Sista Andetagen aktiveras genom en daglig Minnesritual för de första 8 kvinnor som anklagades, torterades och avrättades som ’trollkona’ 1550-1626 i Småland. Detta verk visades första gången vid Växjö Konsthall 2019/20.  

 Hex- har relation både till vetenskapen och till spel i det svenska språket, men användandet av Hex är här en skildring av det engelska ordet Hex som betyder Curse eller Spell, dvs. en förbannelse eller förtrollning.  

I titlen HexVÄRK vill Linda ge en förnimmelse till betydelsen av berättande och återberättande, hur ordet kan styra tankar och på så vis också våra aktioner.  

-VÄRK som ljud kan betyda både något som värker, gör ont men också berätta om verk som handling eller resultat av arbete som ett konstverk.  HexVÄRK vid Gylleboverket kommer därför att inbjuda till reflektioner kring vetande, handling och det imaginära. Likt ett frö som förblir en sten tills den är sådd.  

Om konstnären 

Linda Persson arbetar kontext/ platsbaserat genom skulptur och installation, ritualer och film, både genom offentliga uppdrag, som utställningar eller radio/nätet/bokform.

Linda Persson har studerat Skulptur på Chelsea College of Art and Design i London, Sound and Sculpture på Southampton University, Winchester School of Art. Mellan 2011-12 hade hon ett reseach-år på Kungliga Konsthögsklan i Stockholm.

Sedan 2020 har hon flyttat hem till Sverige efter många år utomlands och är nu baserad i Småland. 
Hon är reperesenterad på gallerier/museums som Örebro Länsmuseum, Haninge Konsthall/ kommun, Brandbergen Bibliotek, OMAKA Stockholm, Västerås Konsthall/ kommun, Carlforsska gymnasium, Sweden, Drawing Room London, Whitechapel Gallery prints och i privata samlingar internationellt. 2019 var hennes verk inkluderade i 100 Sculptors of Tomorrow publicerad avThames and Hudson. 

Läs mer om hennes verk här

RESIDENS 2022. VATTEN

UTGÅNGSPUNKT:

Vi ser resiliens, social och miljörelaterad hållbarhet, som en av våra viktigaste frågor att fördjupa och undersöka i vår verksamhet 2022.

Den övergripande tematiken på Gylleboverket under 2022 har fått titeln ”Vid randen av världen”- en plats där vi vistas på kanten av det okända. Där vi förbereder, förankrar och förändrar. Ett konstnärligt, mystiskt, intellektuellt, poetiskt och praktiskt undersökande kring hållbarhet, resiliens och nya sätt att tänka och agera.

Det finns organismer som kan leva utan syre, men inget som kan leva utan vatten. Vatten är liv.

Som en del i detta anlägger Gylleboverket under året en lågteknologisk infrastruktur för regnvattenhantering.

I detta ser vi att konsten har en viktig potential att på olika sätt kunna belysa frågeställningar kring vatten och resiliens.

OPEN CALL:

Vi välkomnar nu ansökningar från konstnärer, gärna i samarbete med någon från ett annat fält, som under en residens på Gylleboverket vill skapa ett konstnärligt verk/installation som också blir en del av det system som ska samla och lagra regnvatten på platsen.

Verket ska både ha konstnärlig höjd och bidra funktionellt till platsens vattenhantering.

Ditt/ert vattensystem kommer sedan vara en framtida del av Gylleboverkets fasta installationer.

Ansökan ska innehålla förslag på en konstnärlig installation som också är en del av ett system för regnvatteninsamling och vattenrening.

Den konstnärliga kreativiteten kan ta form längs med vägen mellan regnmoln, taken på platsen, längs med hängrännor och ner mot en uppsamlingstank.

Det utvalda förslaget är sedan tänkt att genomföras av konstnären under en residens-vistelse på plats på Gylleboverket under vår/sommar/tidig höst 2022.

Projektet ska genomföras som en del av din konstnärliga praktik.

Ansökningar tas emot av enskilda individer och/eller grupper om upp till tre personer.

 

VAD VI SER FRAMFÖR OSS:

Vi ser framför oss att din ansökan innehåller konstnärliga visioner för det visuella och poetiska delarna av en installation som är (en del av) ett system som samlar in regnvatten på Gylleboverket. Ansökan innehåller också första idéskisser på rimligt realistiska ideer för att konstruera och bygga det. Installationen/ det skulpturala verket kan också innehålla interaktiva och performativa delar för den publika presentationen vid öppningen.

Din konstruktion behöver kunna använda vattnets flöde och lägesenergi på väg från tak och stuprännor mot sin förvaring i nedgrävd tank.

Vid antagen ansökan tas sedan de funktionella delarna fram i samråd med Gylleboverket, där vi tillsammans tittar på vad som redan finns på platsen och formar de praktiska delarna så att de korresponderar med den konstnärliga gestaltningen och vice versa.

Tanken är att Gylleboverket efter att hela projektet genomförts har ett eget cirkulärt vattensystem som fungerar som ett fristående alternativ till att ett kommunalt vvs-system.
Entré, Gylleboverket
KORT OM GYLLEBOVERKET:

Gylleboverket är en konstnärsdriven tvärkonstnärlig plattform för samtida konst belägen på en f.d byggskrot på Österlen i Skåne.

Vi arbetar gränsöverskridande mellan olika konstnärliga praktiker för konkret, poetisk och också politisk idéutveckling där vi använder konsten som katalysator.

Gylleboverket har fungerat som en konstnärsplattform sedan 2011 med projektateljéer och publik verksamhet med utställningar, festivaler, workshops och driver också en biograf. På platsen verkar också Gylleoverket konstnärsgrupp.

Gylleboverket Resilience Center är en nyetablerad tankesmedja och plattform för ekologisk idéutveckling och radikal omställning.

Lokalerna består av en större hangar för utställningar/performanceföreställningar/festivaler etc, en biograf, en ateljébyggnad, utekök och 1 hektar mark.

Vattensystemet är en viktig del i våra planer att etablera Gylleboverket Resilience Center. Alltså en plats och en tankesmedja med syfte att utveckla konkreta strategier för en hållbar framtid. Vi tror att en sådan radikal omställning kan kanaliseras genom konsten.

 

RESIDENS & VILLKOR: 

Du välkommen att spendera upp till 3 veckor under 2022 på Gylleboverket mellan 28 Mars- 10 September. Du väljer själv hur mycket av de 3 veckorna du vill spendera på platsen för din process.

Veckor bokas i samråd med Gylleboverket.

Senast den 10 September 2022 vill vi att ditt verk/installationen ska invigas med en publik öppning.

Din installation ska vara en del av och bidra till platsens regnvattenhantering.

I residenset ingår att du/ni gör ett publikt konstnärssamtal. Detta kan vara i samband av öppnandet av verket, eller som ett ateljésamtal under arbetsprocessen där du/nu berättar om arbetet och processen och/eller presenterar ert konstnärliga arbete i stort.

Du har under din vistelse tillgång till en enkel liten residensbostad på en permakulturgård i närheten av Gylleboverket.

Mat ingår ej.

Du/ni ska kunna arbeta självständigt och behärska de material ni vill använda för att kunna vara självgående under uppbyggnad.

Ansökningar tas emot av enskilda individer och/eller grupper om upp till tre personer.  (observera dock att boendet är litet)

 

VAD FINNS:

• Vattentank 6000 liter
• Hängrännor
• 1 stort tak
• Diverse skrot/återvinningsmaterial
• Kunskap om konstruktion
• Gylleboverket konstnärsgrupp finns tillgängliga som bollplank i processen.
• Liten enkel gästbostad med en dubbelsäng och möjlighet att sätta in gästsäng.
  • (vedeldad vagn 2,5 x 6 meter med utekök, utedass. Belägen på Permakulturgården Lilla Skräddarröd gård 2 km från Gylleboverket. Möjlighet att tälta finns.)

• 10 000 kr i arvode
• Material- I överenskommelse med Gylleboverket utifrån er idé.  (budgetförslag på material ska ges i ansökan och diskuteras sedan med Gylleboverket utifrån idéen. Vi är en konstnärsdriven plats så materialkostnader är begränsade. Gylleboverket är en f.d byggåtervinning där mycket material finns kvar på platsen sedan den tiden. Vi försöker att i så stor utsträckning som möjligt att använda återvunna material från platsen också av miljöskäl och ser gärna att ni också gör det.

 

SÅ HÄR SÖKER DU:

Steg 1. Skicka in dokumentation av ditt/ert arbete och cv .

(PDF max 5 sidor, eller länk till video/uppdaterad hemsida max. 3 länkar).

Ett brev där du/ni presenterar dig, eller er om ni är ett team, och berättar kortfattat om varför du/ni vill göra den här residensen och en första idéskiss till vad du/ni skulle vilja göra.

Steg 2. Intervju på zoom.

Deadline ansökan: 15 Februari

Intervjuer: Slutet av februari på zoom

Svar: början av Mars

Residens-period: 3 veckor mellan 28 Mars- 10 September

Ansökan skickas till: open-call@gylleboverket.se  Märk mejlet “Residens” i ämnesraden
utekök, Gylleboverket

Utgångspunkt:

Vi ser resiliens, social och miljörelaterad hållbarhet, som en av våra viktigaste frågor att fördjupa och undersöka i vår verksamhet 2022.

Den övergripande tematiken på Gylleboverket under 2022 har fått titeln ”Vid randen av världen”- en plats där vi vistas på kanten av det okända. Där vi förbereder, förankrar och förändrar. Ett konstnärligt, mystiskt, intellektuellt, poetiskt och praktiskt undersökande kring hållbarhet, resiliens och nya sätt att tänka och agera.

Det finns organismer som kan leva utan syre, men inget som kan leva utan vatten. Vatten är liv.

Som en del i detta anlägger Gylleboverket under året en lågteknologisk infrastruktur för regnvattenhantering.

I detta ser vi att konsten har en viktig potential att på olika sätt kunna belysa frågeställningar kring vatten och resiliens.

 

Open Call:

Vi välkomnar nu ansökningar från konstnärer, gärna i samarbete med någon från ett annat fält, som under en residens på Gylleboverket vill skapa ett konstnärligt verk/installation som också blir en del av det system som ska samla och lagra regnvatten på platsen.

Verket ska både ha konstnärlig höjd och bidra funktionellt till platsens vattenhantering.

Ditt/ert vattensystem kommer sedan vara en framtida del av Gylleboverkets fasta installationer.

Ansökan ska innehålla förslag på en konstnärlig installation som också är en del av ett system för regnvatteninsamling och vattenrening.

Den konstnärliga kreativiteten kan ta form längs med vägen mellan regnmoln, taken på platsen, längs med hängrännor och ner mot en uppsamlingstank.

Det utvalda förslaget är sedan tänkt att genomföras av konstnären under en residens-vistelse på plats på Gylleboverket under vår/sommar/tidig höst 2022.

Projektet ska genomföras som en del av din konstnärliga praktik.

Ansökningar tas emot av enskilda individer och/eller grupper om upp till tre personer.

 

Vad vi ser framför oss:

Vi ser framför oss att din ansökan innehåller konstnärliga visioner för det visuella och poetiska delarna av en installation som är (en del av) ett system som samlar in regnvatten på Gylleboverket. Ansökan innehåller också första idéskisser på rimligt realistiska ideer för att konstruera och bygga det. Installationen/ det skulpturala verket kan också innehålla interaktiva och performativa delar för den publika presentationen vid öppningen.

Din konstruktion behöver kunna använda vattnets flöde och lägesenergi på väg från tak och stuprännor mot sin förvaring i nedgrävd tank.

Vid antagen ansökan tas sedan de funktionella delarna fram i samråd med Gylleboverket, där vi tillsammans tittar på vad som redan finns på platsen och formar de praktiska delarna så att de korresponderar med den konstnärliga gestaltningen och vice versa.

Tanken är att Gylleboverket efter att hela projektet genomförts har ett eget cirkulärt vattensystem som fungerar som ett fristående alternativ till att ett kommunalt vvs-system.

 

Kort om Gylleboverket
Gylleboverket är en konstnärsdriven tvärkonstnärlig plattform för samtida konst belägen på en f.d byggskrot på Österlen i Skåne.

Vi arbetar gränsöverskridande mellan olika konstnärliga praktiker för konkret, poetisk och också politisk idéutveckling där vi använder konsten som katalysator.

– Gylleboverket har fungerat som en konstnärsplattform sedan 2011 med projektateljéer och publik verksamhet med utställningar, festivaler, workshops och driver också en biograf. På platsen verkar också Gylleoverket konstnärsgrupp.

Gylleboverket är också en nyetablerad tankesmedja och plattform för ekologisk idéutveckling och radikal omställning.

Lokalerna består av en större hangar för utställningar/performanceföreställningar/festivaler etc, en biograf, en ateljébyggnad, utekök och 1 hektar mark.

Vattensystemet är en viktig del i våra planer att etablera Gylleboverket Resilience Center. Alltså en plats och en tankesmedja med syfte att utveckla konkreta strategier för en hållbar framtid. Vi tror att en sådan radikal omställning kan kanaliseras genom konsten.

 

Residens och villkor:
Du välkommen att spendera upp till 3 veckor under 2022 på Gylleboverket mellan 28 Mars- 10 September. Du väljer själv hur mycket av de 3 veckorna du vill spendera på platsen för din process.

Veckor bokas i samråd med Gylleboverket.

Senast den 10 September 2022 vill vi att ditt verk/installationen ska invigas med en publik öppning.

Din installation ska vara en del av och bidra till platsens regnvattenhantering.

I residenset ingår att du/ni gör ett publikt konstnärssamtal. Detta kan vara i samband av öppnandet av verket, eller som ett ateljésamtal under arbetsprocessen där du/nu berättar om arbetet och processen och/eller presenterar ert konstnärliga arbete i stort.

Du har under din vistelse tillgång till en enkel liten residensbostad på en permakulturgård i närheten av Gylleboverket.

Mat ingår ej.

Du/ni ska kunna arbeta självständigt och behärska de material ni vill använda för att kunna vara självgående under uppbyggnad.

Ansökningar tas emot av enskilda individer och/eller grupper om upp till tre personer. (observera dock att boendet är litet)

Vad finns:

• Vattentank 6000 liter
• Hängrännor
• 1 stort tak
• Diverse skrot/återvinningsmaterial
• Kunskap om konstruktion
• Gylleboverket konstnärsgrupp finns tillgängliga som bollplank i processen.
• Liten enkel gästbostad med en dubbelsäng och möjlighet att sätta in gästsäng.(vedeldad vagn 2,5 x 6 meter med utekök, utedass. Belägen på Permakulturgården Lilla Skräddarröd gård 2 km från Gylleboverket. Möjlighet att tälta finns.)
• 10 000 kr i arvode
• Material- I överenskommelse med Gylleboverket utifrån er idé. (budgetförslag på material ska ges i ansökan och diskuteras sedan med Gylleboverket utifrån idéen. Vi är en konstnärsdriven plats så materialkostnader är begränsade. Gylleboverket är en f.d byggåtervinning där mycket material finns kvar på platsen sedan den tiden. Vi försöker att i så stor utsträckning som möjligt att använda återvunna material från platsen också av miljöskäl och ser gärna att ni också gör det.

 

Så här söker du:
Steg 1. Skicka in dokumentation av ditt/ert arbete och cv .

(PDF max 5 sidor, eller länk till video/uppdaterad hemsida max. 3 länkar).

Ett brev där du/ni presenterar dig, eller er om ni är ett team, och berättar kortfattat om varför du/ni vill göra den här residensen och en första idéskiss till vad du/ni skulle vilja göra.

Steg 2. Intervju på zoom.

Deadline ansökan: 15 Februari

Intervjuer: Slutet av februari på zoom

Svar: början av Mars

Residens-period: 3 veckor mellan 28 Mars- 10 September

Ansökan skickas till: open-call@gylleboverket.se Märk mejlet “Residens” i ämnesraden

Sedan flera år tillbaka bjuder Gylleboverket in till Bohemernas Afton där en grupp människor ses för att under en middag samtala kring en gemensam tematik.

Lokala konstnärer, författare, filosofer, journalister, musiker, filmskapare, permakulturister samlas och tänker tillsammans

Utställning- videoinstallation. Av och med Issa Elfdahl, Tide Bäckström Säfve, Salomo Elfdahl & vänner

I samband med Bästa Biennalen- konstbiennal för barn & unga bjöd Gylleboverket in sina ungdomar med vänner att skapa en utställning. I 6 månader har de filmat med stöd av Gylleboverket och snart är det dags för premiär av deras stora videoinstallation.

En utställning om att längta både bort och hem. Om att befinna sig i brytningspunkten mellan att vara barn och vuxen och om att börja gå sin egen väg. Lars Winnerbäcks låt ”Tror jag hittar hem” har fått sätta titeln till denna utställning.

Felice Hapetzeder visar sin installation Collaboration Piece & håller en workshop i samband med Gylleboverkets Tankesmedja.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Utställning

14 Augusti- 16 September

Lisa Säfve visar en serie storskaliga teckningar i salongen gjorda platsspecifikt för Gylleboverket.

Gylleboverkets fjärde Performancefestival – ett medskapande cykliskt helhetsverk, en ritual och besvärjelse som pågick från Fredag kväll till Söndag förmiddag, samt i två veckor innan då 6 konstnärer fanns på plats för att förbereda och gå in i processarbete.

“Målet han eftersträvade var inte ouppnåeligt, även om det var övernaturligt. Han ville drömma fram en människa: han ville drömma honom in i detalj och införliva honom i verkligheten” Jorge Luis Borges

Festivalen var framarbetad av Alm Nyman, Aune Kallinen, Liza Tegel, Adrian Kautsky, Mathias Gullbrandson, Jona Elfdahl & Etta Säfve från Gylleboverkets konstnärsgrupp och deltagarna, som med sin medverkan blev en del av platsens cykler och byggde detta helhetsverk tillsammans oss. Platsen var öppen dygnet runt under festivalen, mat lagades tillsammans enligt platsens egna cykler. Årets performancefestival är ett konstnärligt utforskande i sammanflätning och medskapande. Det finns sådant som sker var femte minut och annat var tvåtusende år, ibland sammanfaller det i ett kluster av skeenden. Hur är vi sammanlänkade med varandra, med naturen, med världen? Hur rör vi oss i ladskapet utifrån att vi har ögon på handlederna eller känslespröt? Vem är vi bortom den mänskliga masken? Vad säger vi till varandra bakom alla våra inlärda artighetsfraser? Vad händer då vi skalar av filter och föreställningar om vad det är att vara människa och utforskar mellanrummet, intersektionen mellan oss och en annan, oss och världen.

Performanceföreställning, ljudinstallation och körverk.

Ett samarbete mellan Gylleboverket Konstnärsgrupp & Österlens Projektkör/ Musikteaterskolan i Bjärnum under ledning av Sara Dahl.

Utställning & boksläpp

Måleri & ljudinstallation

Felice Hapetzeder visar sin installation Collaboration Piece & håller en workshop i samband med Gylleboverkets Tankesmedja.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tankesmedja med workshops, samtal, konstinstallationer, performance och film.

I år blir den med ett begränsat antal deltagare på grund av Corona och vi behöver därför att alla föranmäler sig. Se under rubriken ”fakta” längre ner i texten.

Om tankesmedjan:

Gylleboverket bjuder vartannat år in till en tankesmedja för att tänka tillsammans om världsutvecklingen och vår plats och handlingsutrymme för att delta i den.

Hur kan vi verka tillsammans i den här världen? – både i relation till varandra och till den plats vi befinner oss på.
Vad har vi att lära av naturen och varandra för att skapa handlingskraft och våga gå in i en fördjupad förståelse av vår omvärld?

I år har vi haft huvudfokus på samarbeten.
Vad har vi att lära av av varandra och av naturen vad det gäller organisation och samarbete?
Som ett led i det har flera inslag arbetas fram under en kurs i social permakultur med Hans Ryding som lärare som hölls tidigare i sommar på Gylleboverket.
I den medverkade Gunnel Pettersson, Etta Säfve, Jona Elfdahl, Niclas Hallberg, Timothy Alexis Vass, Axina Adler, Anita Carlsson, Ann Rosén, Sten-Olof Hellström, Lennart Lensköjd, Sandra Hofer, Gustaf Grapengeisser, vilka tillsammans bidragit till organisation, utformning och innehåll för dagen.

På programmet står bl.a :

Konstnären Felice Hapetzeder med sitt verk, Collaborating piece, en videoinstallation, i vilket han utforskar samarbetet och dess utmaningar. Startpunkten är hans erfarenheter från Israel/Palestina och utbytet med människor på plats. Felice kommer finnas på plats och hålla i deltagargenererade delar utifrån tematiken i sitt verk.

Eric Karlsson håller Workshop i inre och yttre omställning med glädje och mening för hälsa och global hållbarhet samtFöreläsning om självläkningslära, naturlig frisk- och sjukvård med fokus på helhet. Eric Karlsson är naprapat, självläkningslärare, skogsträdgårdsodlare, föreläsare och kursledare.

”Hur hänger det ihop”, Performance och interaktivt ljudinstallation av och med ljudkonstnärerna & kompositörerna Ann Rosén och Sten Olof Hellström.

Kort introduktion till djupekologi i Gylleboverkets skogsträdgård- vad har vi att lära av naturen i våra mellanmänsklig möten? Vad har naturen att säga om normer och förtryck?
I samband med detta visas sedan Jona Elfdahls film Paria som följs av ett samtal.

”Vi läser” , ett samtal.
Med utgångspunkt ur ett antal texter och tankar från Marina Abramovic, Karin Boye, Ernest Junger, Pär Rådström , diskuterar vi möjligheterna för verklig opposition, organisering, konflikt och samarbete.
Samtalsledarna författaren Björn Cederberg, konstnären och filmaren Johanna Schartau och Gustaf Grapengiesser från Brunåkra Contemporary

Programpunkter kommer att fyllas på och uppdateras på hemsidan och i eventet allt eftersom.
Det finns även en ”open space” där de som vill själva kan erbjuda en workshop eller facilitera ett samtal.

Datum: 1 Augusti . Vi tänker oss att deltagarna är med under hela dagen.
Tid: 10-11 insläpp
11- 19 Tankesmedja (med lunch 13-14)
19- 23 Middag & fest
Pris: 200 kr.
Pengarna från tankesmedjan går oavkortat till kringkostnader för arrangemanget samt hyran för lokaler för att kunna hålla platsen gående och levande under detta märkliga år.

Lunch & middag kommer att finnas till självkostnadspris.
För dig som hellre vill ha med egen matsäck går det också bra.
Skriv gärna i anmälan om du redan nu vet om du vill äta medtaget så att vi kan beräkna maten.

Föranmälan till: info@gylleboverket.se
Betaluppgifter skickas när vi fått anmälan, din plats är reserverad efter du betalat.

Tankesmedjan är deltagargenererad och självorganiserand och genomförs med ideellt engagemang. Alla deltagare kommer att välja en arbetsuppgift i början på dagen så att vi tillsammans underlättar genomförandet av Tankesmedjan.

Ang. Corona:  Max antal deltagare inklusive arrangörer är 50 personer. Gylleboverket har stora utrymmen och 1 hektar mark som tillhör platsen och vi kommer att vara utomhus i mesta möjliga mån.
Vi tar självklart hand om varandra och håller distans och om en inte känner sig frisk så stannar en hemma och är en välkommen en annan gång.
På förhand betalda avgifter betalas tillbaka vid sjukanmälan.   Tankesmedjan är ett samarrangemang med Gylleboverket & Permakultur i Skåne.Varmt välkomna!

25-27 Juli 2019 Gylleboverket held a 3 day long performancefestival with interactive installations, performances, theatre, music and rituals.
Artists from Sweden, Denmark, Finland, Japan, Brazil participated.

with: Nina Jeppsson, Kent Olofsson, Christopher Nelson, Hiroko Tushimoto, Ulf Rönnerstrand, Victor Rundgren, City Mirage, Soul Sista, Lisbeth Hagerman, Mauritz Tistelö, Clara de Caupa, Josefin Hildor, MAG, Christian Pallin, Jörgen Hellgren & Metamorphose, Lisa Säfve Chantem, Tova Gerge & Britta Kiessling, MAttiMatti, Neleneed a Holiday, Diers/ Müntzing, Teatr Weimar, Linda Ritzén, Jörgen Dahlqvist

The festival was made possible by the part-taking artists, many volunteers, Folkuniversitetet, Kulturrådet, Simrishamns kommun, Sparbank Syd

Med: Daria Bogdanska, Frida Klingberg, Frihetsförmedlingen, Henrik Andersson, Johannes Samuelsson, Kanslibyrån, Magdalena Nordin & Sonia Hedstrand.

Kurerad av Sonia Hedstrand

Konstnärssamtal Lördag 20 April 14.00-16.30
14.00-14.30 Kanslibyrån
14.30-15.00 Sonia Hedsrand
15.00-15.30 Frida Klingberg
15.30-16.00 Daria Bogdanska
16.00-16.30 Frihetsförmedlingen

Sverige 2019. Klassklyftorna ökar. Arbetsförmedlingen omvandlas till kontrollinstans. Utnyttjandet av papperslösa och gästarbetare pågår i det tysta. Arbetssökande skambeläggs och tvingas in i bisarra aktivitetsåtgärder. Alla jobbar alla gratis genom att framställa sig som anställningsbara på sociala medier. Jobbansökningar bedöms efter utseende och härkomst. Självförverkligandet sker på jobbet, inte på fritiden. Serviceklassen monitoreras i detalj, vårdarbetare bränns ut, prekariatet sover med mobilen för svara först på morgonens sms-anställningar, kognitariatet säljer sin själ, medan salariatet tränar och icke-arbetar på betald arbetstid. Är arbetsideologin vår nya diktatur?

Senaste nytt om löneslaveriet är en utställning som samlar några konstnärer som arbetar med arbetsfrågor i Sverige just nu, för att påbörja en diskussion om vad som egentligen hänt på arbetsmarknaden de senaste två decennierna.

Mer om konstnärerna & verken:

År 2016 fick Magdalena Nordin ett brev med ett återkrav till A-kassan på 150 000 kr, eftersom ersättning betalats ut på felaktiga grunder. Ett verk om A-kassan är en dokumentation av en juridisk process. Det handlar den lilla människans kamp mot ett stort system, om uppdelningen mellan skapande och fritid, och hur detta ska tolkas av en fyrkantig byråkrati.

Johannes Samuelsson är konstnär och dokumentärfotograf verksam i Umeå. Sedan 2012 har han tillsammans med två kulturgeografer följt olika trådar inom branschen för vilda bär i Sverige och globalt. På Gylleboverket projicerar han sina fotografier och visar boken Bärtider, om råvarukedjan och arbetarnas situation från fotografens perspektiv.

Kanslibyrån är en aktivistgrupp och konstnärlig institution som utforskar det irrationella som både konst- och motståndshandling, byråkrati som estetik och vardagen som konstyta. I utställningen visas verket Arbetsrum, ett utrymme vars väggar utgörs av tjugotusen gem, ihopsatta ett och ett under rituella former.

Henrik Andersson är konstnär som intresserar sig för arkiv, fotografi och narrativitet. Genom en materialistisk syn på konsthistorien gestaltar han olika institutionella förändringar och processer. På Gylleboverket presenteras ett textarbete där konstnären antar rollen som Mystery shopper, alltså den relativt nya arbetsform som arbetsgivare använder sig av för att anonymt kontrollera sina medarbetare.

Frihetsförmedlingen är en självorganiserad myndighet och ett konstverk med uppdrag att stödja människors frigörelse från strukturer som låser dem inne i lönearbete och ekonomism. På Gylleboverket presenteras det nya verket Frihetsstruktur och det finns möjlighet att träffa Sveriges friaste byråkrat för en frigörelseplanering.

Daria Bogdanska är serietecknare och slog igenom år 2016 med Wage Slaves: En memoar av en prekär migrantarbetare. Serieromanen handlar om tiden då hon jobbade på Malmös krogar, och om hur anställda utnyttjas genom svartarbete.

Frida Klingbergs Bastu för arbetslösa är ett projekt som intar bastun; ett rum för avkoppling, svett och kroppslig utmattning, men också en mötesplats för förtrogna samtal och hemliga affärsuppgörelser. I verket anställs fyra arbetslösa personer för att tillsammans i bastun svettas och samtala om personliga erfarenheter och dela kunskaper om samhället utifrån positionen ‘att vara arbetslös’.

Sonia Hedstrand arbetar i skärningspunkten mellan dokumentärfilm, konstinstallation och sociologi. Life in 2.5 dimensions är ett videoverk som undersöker den ökade förekomsten av emotionellt, performativt och estetiskt arbete, särskilt med fokus på den japanska rent-a-family-industrin.

Dansföreställning/performance

25 augusti 2018. Passing Space genomförs på 4 olika platser runt om i Skåne. Platser som vanligtvis inte används för konstuttryck en skog, en industrilokal en gammal kvarn. Var plats med sin egen karaktär och historia ger varje föreställning dess unika uttryck.

Ett utforskande i nuet. En plats återuppstår i en ny form genom att en dansare, en ljusdesigner, en ljudkonstnär och en manipulatör undersöker vilka delar som de tycker är intressanta att lyfta fram av rummets karaktär. En strävan att hitta de sinnliga uttryck som rummet besitter och förstärka dem. En poetisk resa till en suggestiv värld.

Första föreställningen äger rum på Gylleboverket på Österlen håll utkik efter föreställningar i Höör, i Fulltofta Naturreservat och i Malmö under hösten.

Medverkande
Ingrid Rosborg dans/koreografi
Ilkka Häikiö ljus/scenografi
Jonas Åkesson ljud/komposition
Chiara Pellizzer, kostym/scenografi

Passing Space på Gylleboverket den 25 augusti.
En föreställning kl 20 —SLUTSÅLT— och en kl 21:30.
Biljetter finns att köpa på
www.simteater.se
www.kulturcentralen.nu

För mer information kolla vår blogg.
https://passingspace.tumblr.com/

Till årets påskutställning på Gylleboverket har vi äran att få visa verk av Beata Gårdeler och Mats Hjelm.
Båda använder flm som sina främsta medier med stark förankring i viktiga mellanmänskliga och samtida frågeställningar.

Mats Hjelm är verksam som konstnär och dokumentärfilmare. Hans arbeten undersöker gränserna mellan konst och rörelser av social rättvisa, videoinstallationer och dokumentärt arbete och personliga och globala politiska berättelser.
Mats arbeten har tidigare visats på bland annat Moderna Museet, Stockholm, Museum of African American History, Detroit, Museum of Contemporary Art, Chicago, och Venedig Biennalen.

I vår salong visar Mats ett videoverk där vi ser en man berätta ”How tables came to Umu Madu”, en historia skriven av den Nigerianska författaren Theoben Obikaram Echewa. Berättelsen är improviserad och följer en tradition av Afrikanskt historieberättande och berör vad som hände i Afrika då Europeerna kom.

Beata Gårdeler är främst verksam som regissör och har bland annat gjort flmen ”Vännerna” som vann stora novellflmspriset 2014 och den ferfaldigt guldbaggebelönade långflmen ”Flocken”.
Beata bor och arbetar i Stockholm och på Österlen och har under fera år varit aktiv medlem i Gylleboverkets Folkets Bio.

För utställningen på Gylleboverket har Beata arbetat fram ett större platsspecefikt verk som fyller vår stora hangar.
När våra sociala media kommunikationer ökar, minskar våra verkliga nära relationer? Har vårt behov av individualism också gjort vår rädsla och distansering från döden bara större? Detta är utgångspunkten för Beata Gårdelers utställning som gräver i en samtid vi gärna vill förtränga.

Transistor, interdisciplinary festival at Gylleboverket, with performances and audio plays by Liv Kastrup Vesterskov, Carina Erenholm, Ulf Rönnerstrand, Teater Weimar.