Under vintern badar vi vak och skriver bok om konsten och mörk permakultur.

Out now the publication- MATTER – THE MATERIALITY OF ARTISTIC RESEARCH IN THEATRE AND PERFORMANCE | #4, 2025

READ THE ISSUE HERE – https://www.malmotheatreacademy.se/matterjournal/issue4/pdf/matter4.pdf

The whole issue is a reflection from various artists and researcher on All my Relations 3, that we held at Gylleboverket & Boat in the forest in 2024.

Gylleboverket Artist Group are one of the facilitators as well as host for ALL MY RELATIONS–

a three-day intensive workshop that explores the potential of performative and interdisciplinary practices to trigger transformation in human behaviour and ecological awareness. Artists and interdisciplinary researchers interested in existential resilience, more-than-human encounters, and sustainable development are invited to bring their questions to a laboratory designed to connect art, research, and everyday life.

This workshop is organised by Artistic Research (Malmö Theatre Academy, Lund University), Agenda 2030 Graduate School (Lund University), and Gylleboverket, a platform for art and resilience located in the Skånish countryside. It delves into the convergence of interdisciplinary practices and ecological sustainability, rooted in a profound understanding of sensibility, corporality, imagination, being-with, and an exploration towards an extended ecological self.

PHOTO: Iury Salustiono Trojaborg

UNDER THE STARS

2025

Public Art Commission / Social Sculpture / Video Installation

shared attention, collective reflection och temporary commons.

Under the Stars is a public artwork commissioned by the Swedish Public Art Agency (Statens konstråd) and Akademiska Hus in collaboration with Linköping University and The Posthumanities Hub as part of the university’s 50th anniversary.

Across two evenings, students, researchers, professors and university staff where invited to gathered outdoors on campus.

In silence, each participant lit a small fire, gradually forming a constellation of stars across the ground. Together these individual fires created a temporary shared space for collective knowledge, reflection and the existential questions carried by each participant. The fires became individual points of attention held within a larger constellation, where no single perspective could represent the whole.

Following the silent gathering, participants were invited to write freely in response to the experience, addressing their thoughts to the fire and the stars. These anonymous texts became part of a fifteen-minute video installation documenting the work. Rather than representing the event, the film allows many individual voices to form a collective reflection, weaving together personal experience into a shared narrative.

The work invited participants from across the university to meet outside their institutional roles, creating a temporary community in which silence, attention and shared presence becamet he primary forms of communication.

DOKUMENTATION FRÅN DEN SOCIALA SKULPTUREN

Var med Gylleboverket konstnärsgrupp och delta i Under the stars

Vid två tillfällen  samlas vi på Linköpings Universitet för att tända varsin liten eld som en stjärnhimmel på marken. De bildar ett gemensamt rum för vår samlade kunskap och de existentiella frågor vi alla bär med oss.

Gylleboverket konstnärsgrupp gör på uppdrag av Statens Konstråd och Akademiska Hus/LiU en tillfällig offentlig gestaltning på Linköpings Universitet i samarbete med Posthumanities Hub på LiU.

Den sociala skulpturen & installationen kommer att utföras under våren 2025 i samband med Universitetets 50-års jubileum.

Till det bjuder vi in professorer, medarbetare,  studenter och nyfikna att delta i en social skulptur.

”Hur kan vi möta oro med tillit, ensamhet med gemenskap och tillsammans öva på att vistas i det ogreppbara i en värld i snabb förändring? Ett sätt är att samlas, tända eldar och reflektera tillsammans. Som i konstprojektet Under the stars.

Som en del i LiU:s 50-årsfirande kommer det vid två tidiga kvällar, 11 mars och 20 maj, genomföras ett socialt konstverk i universitetsparken på campus Valla. Deltagarna får var och en tända en enkel eld på ett fat och därefter under tystnad släppa sina tankar fria, tillsammans med flammorna, upp mot stjärnorna. Installationen avslutas med att eldarna och deltagarna samlas för en stund gemensam reflektion över en kopp te och en kaka. Ett annorlunda och tillfälligt rum för att fördjupa kunskap och möta andra.

Bakgrund; Universitetet är just en plats för kunskapsutbyte och fördjupning där många olika människor och erfarenheter möts. Elden som en symbol för en av de stora kunskaper som har haft stor betydelse för människan, och stjärnorna en vidd av det ogripbara, det vi ännu inte vet.

Genom att att skapa ett tillfälligt gemensamt  annorlunda ”kunskapsrum” vill vi både hylla betydelsen av dessa rum, men också betydelsen av att skapa  rumsligheter och situationer som rymmer både de stora frågorna och relationen mellan människan, platsen och universum.

Förutom två samlingar i universitetsparken kommer en utställning i samarbete med Posthumanistisk Hub på LiU och Statens Konstråd att placeras i Studenthuset under maj med bland annat film och innehåll från det första tillfället.

– Vi välkomnar alla, studenter som medarbetare, från de olika delarna av universitetet. Med våra olikheter och vår mångfald av skilda perspektiv, frågeställningar och erfarenheter att medverka.”

Tillfället 2:

20 Maj kl. 21.00 utanför Campushallen på Universitetet

Vill du vara med? Anmäl dig här: Formulär

Vill du veta mer? Läs mer nedan eller kontakta oss, Etta & Jona, Gylleboverket  mail: info@gylleboverket.se

Vad ska hända: 

Vid två olika tillfällen möts vi på universitetsområdet Valla (vid Campushallen) för att tända små eldar tillsammans under tystnad.

Du kommer att få ett eldfat och eldkit för att tända din individuella eld.

Du kommer att bli guidad på plats om hur det går till.

Vi kommer alla att sitta med våra eldar under tystnad så att vi ser varandra och den spegel av stjärnhimlen som bildas på marken.

Efteråt samlas vi runt en större eld där de som vill kan dela tankar som uppstått vid tillfället.

Vi bjuder på te och kaka under tiden.

För vem: 

Alla är varmt välkomna.

Vi välkomnar alla människor från de många olika delarna av universitetet att känna sig välkomna att delta.

Att vara tillsammans med våra olikheter, vår mångfald av skilda perspektiv, frågeställningar och erfarenheter.

Studenter, lärare, professorer, medarbetare eller på annat sätt ankytna till universitetet.

Filmning: 

Första tillfället (11 Mars)  filmades och klipptes ihop till en videoinstallation, som visas i studenthuset under Maj.

Under eldningen samlades också  röster in från de medverkande med tankar eller frågeställningar som uppstått, vilket blev texterna i videodikumentationen.j.

The Posthumanities Hub hybrid webinar at Linköpings University with Gylleboverket Artist Group: Social sculpture, the performative & permaculture principles- “Decolonize our minds. Becoming landscape. Through darkness  & silence.

 Warmly welcome to the first The Posthumanities Hub (hybrid) webinar of 2025 at Linköping University.

Gylleboverket Artist group explores the relational and how to move towards an extended ecological self through working with social sculpture, the performative and dark permaculture.

Since 14 years they also run the curatorial platform Gylleboverket– an artistic resilience center at a former scrap yard in rural South Sweden. Together with the platform, their permaculture farm – Boat in the forest, serves as exploratory sites focusing on questions of existential resilience, sustainable regenerative land use, cross-disciplinary collaborations, empowerment, embracing diversity and being a meeting point between the international and local community. At the farm they, among other things, planted a 4 hectare food forest with hundreds of various nut trees and fruit, berries and perennials, as well as been digging a large hole in silence for one year together with the local community, artist, researcher and people passing by.

The artist group’s artistic processes combine permaculture with artistic methods and the transformative potential of embodied experiences, materialization of thoughts, storytelling through film, installations, reconnection and the performative.

Using the connection to the landscape and the site-specific to create new ways of sharing and developing knowledge and relations to the living world. Both with site specific social sculptures and translated into large scale participatory installations, texts and films.

They will present their work and talk about the social sculpture that will be taking place at Linköping’s University in March and May 2025″.

–> This is a hybrid webinar arranged by the Posthumanities Hub, meaning that you are very welcome to join us at Linköping University, Campus Valla, Tema building, Room Delphi, as well as online on Zoom: https://liu-se.zoom.us/j/7402234640?omn=65293936300, Thursday 30th of January at 13.15 – 15.00 (CET).

We look forward to seeing you all!

Gylleboverket Artis Group in collaboration with illustrator Lina Ekstrand participates in the group exhibition The great repair at Form&Design Center Malmö.

The work they present is based on their work at the farm Boat in the forest- harbour for radical nomads.

In relation to the exhibition Form&design center also hosts a fielstrip – ”School of repair: working with the existing” to the farm on Friday 13 September. To participate- follow this link: FIELDTRIP

The Great Repair Moves North is based on the exhibition The Great Repair, a project initiated by ARCH+ in collaboration with the Akademie der Künste in Berlin, ETH Zürich and the University of Luxembourg. Form/Design Center presents the exhibition in a condensed version and complements it with new contributions from the Nordic countries.

The exhibition is structured around seven topics that highlight the processes related to the maintenance and repair of buildings, cities and landscapes at various scales: from the daily rituals of caretaking to examples of construction practices that prioritize working with existing structures rather than replacing them with new ones. Through videos, models, installations, original drawings, and prototypes, the exhibition showcases over twenty approaches from both emerging and established international artists and architectural firms that render repair tangible as a new design paradigm.

When considered through the lens of repair, architecture also becomes accessible to everyone as the scale of care extends beyond the realm of professionals, enabling everyone to participate in repairing their immediate surroundings and addressing any injustices they observe there. Let’s repair!

PARTICIPANTS

Sven Olof Ahlberg, Atelier Bow-Wow, Center for Spatial Technologies, Agnes Denes, Gaia Arkitektur, Gylleboverket konstnärsgrupp, HouseEurope!, Lacaton & Vassal, Limbo Accra, Material Cultures, Charlotte Malterre-Barthes, Joar Nango, Not Quite/Warm in the Winter/Urban Futures/RISE, André Pihl, Secretary International, Charlie C. Steenberg/Royal Danish Academy, Deane Simpson and Simon Sjökvist/Royal Danish Academy, THEMA (Sarah Nichols, Akshar Gajjar, Marion Moutal) med/with Syn Liu, Mierle Laderman Ukeles (curaterad av/curated by Bettina Knaup), Växtvärket, Wingårdhs arkitekter and others

GYLLEBOVERKET ON THE WORK WITH BOAT IN THE FOREST

Vi vistas i trevandet. Det är en fortgående process med händerna i jorden, teoretiskt, spirituellt, poetiskt och politiskt, utifrån Gylleboverkets apokalyptiska övervuxna skrot och ett fält på gården Båt i skogen.

GROPEN 2024 en Social skulptur & film.

Under ett års tid graver vi en stor grop ute på ett fält med hårt packad jord.

Vi gräver för hand, under tystnad, med en eld som brinner i mitten av arbetet.

Vi gräver med vänner, lokalbefolkningen och människor som kommer till platsen.

En filmkamera som registrerar det som sker.

Det är en social skulptur, en förankringsprocess och ett konstnärligt undersökande.

Grävandet, som startade som en undersökning och ett expermienterande har blivit en viktig fortgående process, inte bara för oss, utan för de manga människor som varit med och fortsätter komma till platsen. I Juni 2024 har gropen  hunnit bli djupare än att vi kan se över kanten.

Gylleboverket Konstnärsgrupp medverkar i grupputställningen Conference of the birds

– sommarens stora utställning på Österängens Konsthall i Jönköping

Stills från Gylleboverkets film Immovable meets irresistible–   Re.enchantment of common grounds/

Orubblig möter oemotståndlig –   Besvärjelse av gemensamma grunder 

THE CONFERENCE OF THE BIRDS

med

Becoming Species/ Eyes as Big as Plates/ Eva Bakkeslett/ Ulrika Jansson/ Ulla Taipele/ LauNau/ Jan Eerala/ Gylleboverket/  Maiken Vibe Bauer/  Christoph Matt/ Arternas Ambassad+Vems Vattenkropp?/ Pernilla Ljungkvist 

English version below

The Conference of the Birds är resultatet av ett stort nordiskt projekt där konstnärer från fyra nordiska länder arbetat med frågor om fåglars egenskaper, habitat och överlevnad. I ett samarbete mellan Österängens konsthall och Fågelmuseet, Jönköping, visas flera av konstverken för första gången i en gemensam utställning.

Fåglar har funnits på jorden i 150 miljoner år. I vår mänskliga kultur återspeglas de i vår mytologi, konst och hantverk, litteratur, musik, dans och ceremonier över hela världen. Under de senaste decennierna har vi förlorat en stor del av den totala fågelpopulationen i Norden och många arter är i fara att försvinna för gott. Förlusten av fåglar kommer att få ofattbara konsekvenser, även för vår mänskliga kultur.

Österängen Konsthall och Fågelmuseet, Jönköping, presenterar nu utställningen The Conference of the Birds. Utställningen visar många av de konstverk som producerats under ett fem år långt nordiskt konstprojekt, som utforskar kreativa sätt att samexistera med fåglar i en mer än mänsklig värld.  Kärnan i projektet är fem platsspecifika samarbeten, så kallade Nests, som har genomförts i Norge, Sverige, Finland och Danmark. I dessa Nests har inbjudna konstnärer, forskare, lokala invånare och fågelexperter reflekterat över och utforskat frågor som är kopplade till dessa särskilda platser och fågelarter.

Medverkande i utställningen och i det publika programmet: Becoming Species (DK) Eyes as Big as Plates (FI), Eva Bakkeslett (NO), Ulrika Jansson (SE), Ulla Taipele (FI), LauNau (FI), Jan Eerala (FI), Gylleboverket (SE), Maiken Vibe Bauer (DK), Christoph Matt (AU), Arternas Ambassad/Vems Vattenkropp? (SE), Pernilla Ljungkvist (SE)

Vernissage lördagen den 1 juni, Österängens konsthall

11.00: Workshop med Becoming Species

Danska konstnärsgruppen Becoming Species slår sig ner i Österängens konsthall och bjuder in alla intresserade – barn, unga och vuxna – att bygga ett bo av återvunna tygrester och upphittade träpinnar. Boet har många olika former och kommer att byggas utifrån fri fantasi och improvisation. Under en drop-in workshop kommer boet att växa och spridas vilt och ohämmat.

13.00: Performance, Becoming Species. Boet som vi byggt tillsammans under workshopen blir en scen för en performance av Becoming Species där tre nyfödda, förvandlade fågelmänniskor kommer att dyka upp och möta världen för första gången. De flyger runt och visar upp sina speciella färdigheter och attribut.

13.30 Invigningssamtal The Conference of the Birds. Samtal i utställningen med medverkande konstnärerna Gylleboverket, Ulrika Jansson, Eva Bakkeslett, Becoming Species och Christoph Matt.

Gylleboverket Konstnärsgrupp medverkar med verket 

Immovable meets irresistible–   Re.enchantment of common grounds

Orubblig möter oemotståndlig –   Besvärjelse av gemensamma grunder 

en

SOCIAL SCULPTURE, PERFORMANCE RITE, VIDEOINSTALLATION

Gjord i samarbete med Tide Bäckström Säfve (ljud) och medverkande i filmritualer: Helena von Bothmer, George, Rougine, Bisse Hultin

Om verket:

Gylleboverkets undersökningar i Conferense of the birds har tagit sin form i sociala skulpturer, rituellt varande, performance, text, ljud & video.

Tillsammans med lokalbefolkning på Kosteröarna har vi arbetat med en serie filmiska ritualer.

I dem undersöks transformativa möjligheter att gå mot ett varande där våra mänskliga avtryck blir en del av det levandes regenerativa kraft.

Genom att ändra vårt talade och kroppsliga språk, söks en länk mellan oss och det ekologiska självet. Att närma oss ett sammanvarande bortom gränsen för art, rum och tid.

Vi har tillsammans lämnat våra tunga kroppar åt sidan för att undersöka möjligheterna att gå i djurhamn. Närma oss fågelns perspektiv av frihet och förmåga att navigera, av upplösta landsgränser och fördjupad relation till sina landskap och det levande.

Vi har arbetat med ljudbilder från fågellivet på Kosteröarna. Umgåtts med döda småfåglar vi funnit under våra vandringar. Samlat fjädrar och vandrat baklänges över stenrösen i ett försök att sudda ut de territoriella övertramp vi gjort mot de vi delar livsrum med. Försökt förstå om vi kan ge tillbaka världen till sig själv.

Naturen följer inte naturlagarna. Naturlagarna är människans försök att sätta ord på förenklade mönster utanför sig själva.

”Lagar är till för de som inte längre bär med sig den självklara länken till omsorgen om det levande”, sa någon till oss en gång.

Vi har med detta arbete försökt närma oss fåglars väsen. Bett om att, via dem, få förflytta oss bort från våra invanda bilder och mönstrade beteenden, flyga över våra kartlagda gränser och stängda strukturer mot en ny varandehet.

Genom att för en stund sväva utanför vår egen styrning, försöker vi kalibrera vårt omdöme och följa oväntade riktningar genom de som bär andra kompasser än oss.

Mänskliga avtryck tassar efter formandet till människa. Våra logiker, önskningar och föreställningar blir handlingar som sätter små spår som blir till djupa fåror när många följer efter.

Det levande är i ständig rörelse, transformerar, växer, dör, förmultnar, faller åt sidan, tar en annan väg, följer efter, spårar fritt, lär om, trevar och letar.

Att vara levande är att vara i rörelse, vara en del av en komplexitet som på olika sätt förändras i relation till varandra.

Sedan 50-talet har människosläktet använt upp mer av planetens resurser än under hela mänsklighetens historia.

Tekno-massan har sedan några år överstigit biomassan på planeten- alltså det industriellt tillverkade finns nu i större mängd än allt levande på jorden.

Varför tror vi att det inte finns andra sätt att leva än så? Människan som art har funnits långt längre än i 70 år. Den har experimenterat med olika sätt att leva och bruka jorden, att organisera sig, bygga samhällen och samexistenser. Den har erfarenheten av att röra sig mellan olika förhållningsätt sig till världen, landskapet och dess invånare.

Hur kommer det sig att vi krampar oss fast vid tillväxtslogikens patriarkala strukturer?

I våra samtal med fåglar har ingen beskrivit kontroll, dominans, konkurrens och bristtänkande som något åtråvärt. Med fågelns perspektiv över tid och rum, beskrivs människorna som inlyssnande, relationella och fria varelser.

Fria att ta ansvar- alltså svara an, till vår gemensamma verklighet.

Fria att ge upp kontrollen och ge oss till världen.

ENGLISH

THE CONFERENCE OF THE BIRDS

The Conference of the Birds is the result of a  Nordic project where artists from four Nordic countries explores questions about birds’ characteristics, habitat and survival. In a collaboration between Österängens konsthall and Fågelmuseet, Jönköping, these works are shown for the first time in the same exhibition.

Birds have existed on Earth for 150 million years. In our human culture, they are reflected in our mythology, arts and crafts, literature, music, dance and ceremonies worldwide. In recent decades, we have lost a large part of the total bird population in the Nordic region and many species are in danger of disappearing for good. The loss of birds will have unimaginable consequen­ces, also for our human existence.

Österängen Konsthall and Fågelmuseet, Jönköping, presents the exhibition The Conference of the Birds. The exhibition shows a collection of artworks produced during a five-year long Nordic art project, exploring creative ways to coexist with birds in a more than human world.

The core of the project are five site-specific collaborations called Nests, located in Norway, Sweden, Finland and Denmark. The chosen places and bird related themes were selected by the different curators. In these Nests invited artists, researchers, and local inhabitants and bird experts have been reflecting on and exploring issues connected to these particular places and bird species.

Participants in the exhibition and in the public program: Becoming Species (DK) Eyes as Big as Plates (FI), Eva Bakkeslett (NO), Ulrika Jansson (SE), Ulla Taipele (FI), LauNau (FI), Jan Eerala (FI), Gylleboverket (SE), maiken vibe bauer (DK), Christoph Matt (AU), Arternas Ambassad/Vems Vattenkropp? (SE), Pernilla Ljungkvist (SE)

Opening June 1, Österängens konsthall

11.00: Workshop with dansih artgroup Becoming Species. Becoming Species settles down in Österängen’s Art Hall and invites everyone interested – children, young people and adults – to build a nest from recycled fabric scraps and found wooden sticks. The nest has many different shapes and will be built based on free imagination and improvisation. During the 2-hour drop-in workshop, the nest will grow and spread wildly and uninhibited.

13.00: Performance, Becoming Species. The nest will tnow become a stage for a 20-minute performance of Becoming Species where three newborn, transformed bird people will emerge and meet the world for the first time. They fly around showing off their special skills and attributes.

13.30 Presentation of the exhibition with participating artists

Gylleboverket artist group participates with a workshop at Pedagogies of symbiosis

Malmö Theatre Academy invites you to a seminar exploring practices and histories of alternative pedagogies in relation to art, education and ecology. Tracing ideas of urban transformation, spaces of social participation and critical publics, this event seeks to explore how unlearning environments and daily practices of support, play and organising might offer fundamental experimentations for collective becomings. Bringing together artists, collectives and theorists this event includes talks, screenings, workshops and discussions.

Seeking to explore practices and pedagogies of symbiosis that offer new insights into current democratic imaginaries, this research event shares an urgency to consider and reimagine daily and collective pedagogies of being in and with the landscape.

Participants:  Magnus Ericson, Maj Hasager, Mats Eriksson Dunér, Lisa Nyberg, Cornelia Altgård, Gyllebovärket/Etta Säfve & Jona Elfdahl, Felicia Mulinari, Tanja Diers, Andreas Liebmann, Karrabing Film Collective

Organised/Curated by Gigi Argyropoulou and Ditte Bjerg

Address: Malmö Theatre Academy, studio B. Bergsgatan 31.
Time and date: May 16th, 9.30-16.30

This is a public free event, however pre-registration is required at: biljettinfo@thm.lu.se. Lunch will be offered for all registered participants.

For more information, visit our website, here.

MORE ON THE PARTICIPANTS:
Cornelia Altgård (grower, pedagogue) is a grower and pedagogue based in Malmö, Sweden, who has spent more than a decade in Scotland, a place that is equally a place to call home. Currently she works at an urban farm, where they use food and farming as tools to work for social change both for the individual, communities and society. Cornelia has worked with people of all ages in the context of farming and gardening but comes from a horticultural background. Her praxis is very hands on and is based on what the garden and the seasons have to offer. Currently, Cornelia is completing a Masters degree in agroecology where she wants to explore more of the social and perennial aspects of farming and what happens when we work/ create collectively a mindset beyond our own lifespan and species.

Tanja Diers (dramaturge, PhD candidate) is a dramaturge graduating from Copenhagen University in 2011 with an MA from Theatre and Performance Studies. She has been the dramaturge of around 50 performing arts productions ranging from opera to street performance and from main stage classics to experimental performance. Since 2020 she is a PhD student at Lund University and Malmö Theatre Academy with a research project on documentary theatre focusing on listening and caring practices. In 2020 during the corona lock down she created the art space HJEM in her own home. She invited artists and locals for a creative exchange in a warm and friendly environment. She has been teaching and consulting in various educations over the years e.g. teacher’s college, theatre academies and the university. She is a member of the teacher’s college at the MA in critical practices at Malmö Theatre Academy.

Magnus Ericson (curator, educator, head of IASPRIS) is a curator and educator working across design, architecture, urbanism, and art. He is currently Head of Applied Arts, IASPIS, leading the program related to design, crafts, architecture, spatial and urban practice. Between 2014 and 2018 he has developed and led a number of postgraduate courses on socially engaged critical practice at Konstfack University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm. Between 2009 and 2014, he was a Senior Advisor/Curator for the design related program at Arkdes, Sweden’s National Center for Architecture and Design, in Stockholm. Magnus Ericson has been curating the IASPIS project Urgent Pedagogies together with Pelin Tan.

Mats Eriksson Dunér (artist, filmmaker)​​ holds a Phil Lic in Free Art, from the Malmö Art Academy (2015). Among his previous films are “It was a time when everything was possible – All power to the imagination!” (2015), about the struggle for an alternative community centre in Stockholm at the end of the 1960’s, and “The Office, Skärholmen” (2013), about an alternative trailer park in contemporary Sweden. His archive book “Allaktivitetshuset Gamla Bro (1969–72)” was published in 2023 by OEI editor. Eriksson Dunér has been shown at Tempo Filmfestival (2020), Konsthall C (2021) and Lunds Konsthall (2022). His films is distributed by Filmform.

Gylleboverket (platform for arts & permaculture/artists) is both an artist group and an interdisciplinary platform for contemporary arts, performance, film & permaculture and aims to facilitate diversity and complexity. It is situated at a former scrap yard in the countryside of Skåne, Sweden. Gyllebvoverket’s platform is a working space, an exploratory site for transdisciplinary artistic practices and existential resilience, and a place with public events. They do their own productions as well as inviting other artists to the site. Gylleboverket is run by the artists Etta Säfve and Jona Elfdahl, who’s  also the core of the artist group together with different collaborations. Their artistic practice originates in deep ecology, experimentation on a quest for surrendering into an ecological self and what that might be, as well as from “hands in the soil” practical work and artistic explorations. Trying to keep a criticality towards one’s own, and society’s, inherited thought patterns and established norms by following the traces we leave ecologically as well as our projected ideas of life. The artist group Gylleboverket works with social sculp-ture, site specific installations, rituals, text, film and performances. Their work has been shown at several institutions and platforms in Sweden and abroad. Alongside Gylleboverket they run “Boat in the forest- harbor for radical nomads”, a permaculture farm where they experiment with regenera-tive farming and are trying to understand how we can build existential resilience in relation to one-self, each other, the more than humans and earth.

Maj Hasager (artist, head of department at Malmö Art Academy) is a Danish artist based in Copenhagen. She studied photography and fine art in Denmark, Sweden, and the UK. Her work deals with power structures, identity, memory, architecture, and the construction of history, looking at how these interlinked phenomena are interpreted and represented culturally and spatially. Her artistic approach is research based, dialogically and interdisciplinary, and she works predominantly with text, sound, video, and photography. Maj Hasager is the head of department at Malmö Art Academy.

Karrabing (indigenous filmmakers of all generations) consists of over 50 members, all but one Indigenous stakeholders for the land, with ages from newborn to elder. The Karrabing Indigenous Corporation seeks to integrate their parents and grandparents ways of life into their contemporary struggles to educate their children, create economically sustainable cultural and environmental businesses, and support their homeland centres. Karrabing Indigenous Corporation’s success, we believe, comes from an openness to the actual rhythms of everyday life in the small rural community where most Karrabing reside. By encouraging our younger members to take artistic leads and refusing to abide by external production protocols, Karrabing have found that the interest of younger members in the lands from which the linguistic knowledge emerges has increased exponentially. The group already has about ten young members between the ages of 15-30 who are emerging as Karrabing leaders.

Andreas Liebmann (performance artist, writer, researcher) is a Swiss performance artist, writer and researcher based in Copenhagen. Currently artistic driver of the site- and municipality-specific place “Tårnby Park Studio”, a place for artistic experimentation in close contact with the social context. There he creates festivals, cooperations with local and international artists, and a space to reflect on the entanglement of artistic activities with the society. With his cross-European performance collective GASTSTUBE°, he develops process-based platforms for shared learning and poetic workshopping. Teaching experience at ZHDK Zürich, Hochschule der Künster Berlin, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, University Ada, Ohio, Rhytmical Conservatory Copenhagen a.o. Since 2015 he has been a teacher for idea-based and conceptual direction at DDSKS Copenhagen. There, he is also mentoring students for their BA-projects, performances and stage directions. His artistic research deals with questions of public space in connection with performance practices. His last performance ”Don’t pay your debts” that premiered at the ”Managing discomfort”-Fesitval at  Husets Theatre / Toaster Copenha-gen  is a Bad Clown Think Tank Performance about Economy.

Felicia Mulinari (lecturer, poet/playwright) is a lecturer at the Masterprogram in Performing Arts as Critical Practice. She is a poet and playwright living in Malmö. In her artistic practices, she explores exclusion, community and memory work in the context of exile, race and migration.

Lisa Nyberg (artist, teacher, researcher) is an artist, teacher, organizer, and researcher based in Malmö, Sweden. Nyberg did her PhD in with the project ”Pedagogies of the Unknown – studying for a future, without guarantees”. As a post-doc at Umeå Academy of Fine Arts, Nyberg works on the research project “To Know and Be Known by (a) Place”. With an emphasis on site-specificity as an artistic research method and artistic practices that consider our relationship to site-place-land, she explores the meaning of rec-iprocity and reconnection in and beyond times of settler colonization. http://www.lisanyberg.net/

Ditte Maria Bjerg is stagedirector, curator and senior lecturer at Malmö Theatre Academy. Ditte was educated at DDSKS ( Danish National School of Performing Arts) and has since been working as artistic director, curator, educator and cultural activist. In 2010 Ditte established Global Stories, a platform working with research based docufiction, using performative and interactional strategies. www.globalstories.net. 2014-17 Ditte was chair of the Stage Art Committee under the Danish Art Council. Ditte has been prefect at Malmö Theatre Academy 2018-24, where her main focus has been representation, internationalization and research. She initiated the new MA programme Performing Arts as critical practice and is currently a part time teacher at the programme.

Gigi Argyropoulou (PhD, MA) is a theorist, curator, performance maker and practitioner working in the fields of performance and cultural practice. Gigi received the Routledge Prize for PSi 18 in 2012 and Dwight Conquergood Award for her work in 2017 and publishes regularly in journals, books and magazines. Gigi co-initiated, curated and organised public programmes, performances, festivals, conferences, actions, interventions, publications and exhibitions both inside and outside institutions and is is co-founder of EIGHT cultural institute for arts and politics ion Athens. Gigi is co-editor of the special issue of Performance Research Journal “On Institutions” (September, 2015) and was a member of the curatorial and editorial board of Haus der Kulturen der Welt (HKW)’s New Alphabet School (2019–2022) and co-curated the editions ‘On Instituting’ (Athens, 2021) and ‘Commonings’ (Berlin, 2022). Currently, Gigi is the editor of the upcoming publication: Instituting: Space-making, Refusal and Organising in Arts and Beyond (Archive, 2024) and Postdoc-toral Research Fellow at Malmo Theatre Academy, Lund University.

Gylleboverket konstnärsgrupp fick uppdraget att göra en offentlig gestaltning i Örebro på en husfasad.

Vi designade en växtvägg med ett minihus och belysning. Väggen är nu är nyplanterad och till våren får vi se resultatet.

Väggen planterades och installerades av Greenworks.

ON THE SAME DEEP WATERS AS YOU

KIVIK ART

Gylleboverket Artist Group – Etta Säfve, Jona Elfdahl in collaboration with Shelley Sharr

Video installation with one of the videos made in relation to the larger exhibition with the same title at ystad konstmuseum 2019 

1 minute excerpt from Gylleboverkets film- ”Oemotståndelig möter orubblig” for Conference of the Birds

Gylleboverkets konstnärsgrupp representerar tillsammans med Ulrika Jansson Sverige i det Nordiska samarbetet Conference of the birds.

Konstnärer och forskare från Sverige, Norge, Damark, Finland och Ryssland arbetar parralellt med fåglar i vår samtid som tematik.

En turnerande utställning planeras 2023.

Kuratorer: Ulrika Jansson (SE), Eva Bakkerslet (NO) Ulla Taipele (FI)

Conference of the birds 2018-2023 är ett tvärvetenskapligt konstprojekt som reflekterar över olika fågelkulturer och samexistens mellan fåglar och människor i de nordiska länderna och Ryssland. Projektet börjar med en serie platsspecifika samarbeten så kallade Nests där konstnärer, forskare och lokala aktörer samarbetar utifrån ett antal specifika fågelrelaterade frågor. Processen och resultaten från arbetet i Nesten visas som en serie events och utställningar på en eller flera institutioner i Norden och Ryssland under 2022-2023.

Projektet är inspirerat av den episka dikten ”The Conference of the Birds ” (1170) av den persiska poeten Farid ud-Din Attar, där världens fåglar samlas för att hitta lösningar på problem som påverkar fåglars liv och våra liv fortfarande i dag.

Gylleboverkets konstnärsgrupp arbetar från 2021 och framåt med olika ritualer och filmer för projektet med avstamp på Kosteröarna i Bohuslän

Utställning på Havremagasinet, 25 februari–24 september.

”Every story is a story about death. But perhaps, if we are lucky, our story is also a story about love.”
Helen Humphreys, The Lost Garden

Det finns inte ord att beskriva saknaden av det som går förlorat, och för de mest drabbade har orden eller handlingarna minst betydelse. Ändå, det finns en stark koppling mellan upplevelsen av förlust och det vi kallar kärlek. Genom att uppskatta allt det vi förlorar erkänner vi också dess värde, det är en kärlekshandling som omvärderar vår egen betydelse också i relation till det som blir kvar. Vi är strandade, förlorade och samtidigt …här.

Stora förändringar manifesteras genom ceremonier, ritualer, de besvärjer och manar fram den nya relationen. I utställningen In the world as lovers do söker Etta Säfve och Jona Elfdahl tillsammans med ett stort antal medverkande efter nya besvärjelser som manar in det nya, omfamnar det som går förlorat och möjliggör nya relationer. Det är en kärleksakt, och ett requiem. Det är ett försök att återupprätta relationen med det varande och det pågående.

Källaren på Havremagasinet är fylld av vatten, ljud och videoprojektioner. Det är platsspecifikt och samtidigt rumsupplösande.

LÄNK Till nedladdningsbar folder om utställningen Gylleboverket-booklet-havremagasinet

I utställningen på Havremagasinet medverkar förutom Etta och Jonaockså Fredrik Pusa (Foto), Jan Alvemark (Ljudläggning), Per Viktor Hjalmarsson, Vilma Määtänen, Ola Rubin, Niklas Alexandersson, Johan Alexandersson, Saai Chantem, Lava Chantem Mauritson, Robin Tidblom, Niclas Hallberg, Stina Pehrsdotter, Karla, Tide Bäckström Säfve, Olivia Mauritzen, Salomo Elfdahl, Issa Elfdahl, Bo Lönnå, Daniel Quartley, Lisa, Viktor/Elin/ Love/Momo/Jumjum/Vilde Säfve, Maurits Tistelö, Klara Wenner Tångring, Benjamin von Bothmer, lokalbefolkning i Tårnby, Danmark, från trakten runt Gyllebo i Skåne och i Örebro samt personal på Havremagasinet, Boden (Sång, musik och ritualer).

 Gylleboverket om arbetet

Vad är det att vara människa?

Vad vill vi att det ska vara att vara människa?

Hur ser världen ut om vi tittar från vårt innersta väsen?

Vad säger det oss? Och hur lyssnar och ansluter vi till det?

Processen är ett pågående sökande genom det performativa.

Det är en genomgripande, kollektiv och personlig upplevelse och undersökning av rituell närvaro och en rörelse mot ett utvidgat ekologiskt själv.

Vi gör det för att återansluta oss till varandra, till det mer än mänskliga, naturen och kosmos.

Technomassan- massan av mänskligt skapade strukturer, har sedan två år överskridit världens totala biomassa- Alltså massan av alla levande organismer.

Vi läser att apokalyps betyder avslöjande.

Språkets inneboende kraft att berätta något för oss.

Avslöjande. Att ta bort slöjan, se klart. Och att våga fortsätta titta.

Livet vill leva. Om vi ger det plats.

Naturen i sig själv är självgenererande, den växer, om den får lov at växa. Årmiljarder av evolution har förfinat detta. Om en gräsmatta lämnas ifred förvandlas den långsamt till en skog, sådan är successionen, naturens självläkande förmåga. Också vi kan växa om vi ger utrymme och tid till varats tillblivelse att ta plats i sin egen takt och rytm.

Vi är uppfostrade i ett samhälle baserat på våld, slaveri, och separation.

Det har låtits genomsyra både liv och våra relationer- till varandra, till haven, skogarna och den komplexa helhet av oskiljaktiga relationer vi är en del av, som om vore vi inte livsavgörande för varandra.

Vi är inte i bra form. Lager av mönstrade beteenden, sociala strukturer, inlärda normer, känslor och rädslor

står mellan oss och världen.

Men vi har också minnen som sträcker sig långt innan detta. Industrisamhället är bara en fraktal av den mänskliga erfarenheten. Vi har alla ett gemensamt ursprung i den regenerativa impulsen som kallas liv.

Ett levande system av ständigt föränderliga tätt sammanlänkade entiter som jag och du är en del av, och som aldrig har varit, eller kan bli, separerade. Snarare än ett jag och du eller vi och dem, finns ett jag i dig, du i mig, ett vi i världen.

Ordet kultur kommer från cultura, att bearbeta eller odla. Vi odlar vår kultur. Det är inte bara någonting som faller över oss, det är något vi skapar och ger kraft till genom att följa det som skapats eller att gå emot det.

Till Etta och hennes syskon sa hennes pappa alltid att de inte skulle vara rädda – ”tänk själv och var inte rädd”, sa han.

Tänk själv, men inte nödvändigtvis ensam – vi kan tänka tillsammans.

Avlära, omlära, fördjupa, bära och bli buren av.

Var inte rädd.

En kärlekens dåre talar.

Lyssna.

Det finns en magisk linje mellan här och träden, och i den finns en liten öppning.

Genom den öppningen smyger vi oss in för att odla vår vildhet igen. Naturen i oss och oss i naturen. Odlar nya kulturer, bygger något där vår inre kunskap om en regenerativ sammanhängande värld kan flyta upp till ytan av det djupa vatten vi alla befinner oss i.

Kanske är både utställningen och processen en kärleksförklaring, till det vi bär i oss och det som bär oss i sig. Till kraften i att älska. Till livet som vill leva.

…’Och dårarna, för dårar finns det än,

de fyller sina bröst med kärleken,

De fyller sina liv med detta enda.

För de tror att älska är att andas, att leva.’ 

Vladimir Vysotskij, Balladen om kärleken

Översättning Ola & Carsten Palmer

Utställningen IN THE WORLD LIKE LOVERS DO på HAVREMAGASINET i Boden är en fortsättning på IF I COULD KILL TIME TO SAVE ETERNITY, den utställning konstnärsgruppen gjorde på ÖREBRO KONSTHALL i Januari 2023.

Gylleboverket konstnärsgrupp arbetar under rituella former inför sin utställning på Örebro Konsthall som öppnar 25e November 2022.

Under sommaren och hela hösten samlas människor på Gylleboverket. De är en del av ett ekosystem och en rörelse som aldrig avstannar. Utställningen  bestod av videoinstallationer, ljud som skapats tillsammans med en stor grupp människor under flera månaders ritualer och en performativ rit under öppningen av utställningen den 25 November.

LÄNK TILL NEDLADDNINGSBAR PDF om utställningen – Folder Gylleboverket SVE

LÄNK TILL KONSTHANDLEDNING FÖR PEDAGOGER & ANDRA INTRESSERADE Konsthandledning-Gylleboverket

Framtagen av Louise Martinsson, konstpedagog, Örebro Konsthall

2 kanaler videoinstallation 20 minuter loop

Ljud & ljusinstallation

Performative rit tillsammans med besökare och förbipasserande utanför konsthallen där vi under tystnad tillsammans lagade och bjöd på mat

Videoinstallation. Foto Robin Åhlgren

videostill från filminspelning av ritualer utförda under arbetet med utställingen som sedan blev till den videoinstallation som presenterades i konsthallen

Herd of lonely foxes – Ceremony of interconnectedness

Performance & social skulptur av Gylleboverket på Tårnby Performancefestival, Danmark & Gylleboverket, Östra Vemmerlöv

Gylleboverket konstnärsgruppp bestod här av Etta Säfve, Jona Elfdahl, Mauritz Tistelö, Klara Wenner Tångring

MYLLA- ett musikaliskt scenkonstverk

Idé, koncept och regi: Liv Kaastrup Vesterskov 

Kompositör och ljuddesign: Halla Steinunn Stefánsdóttir

Live scenografi/performance: Etta Säfve och Jona Elfdahl – Gylleboverket 

Musiker: Ida Lundén Musiker Nguyen Thanh Thuy, Johannes Nästesjö 

Dramaturg: Adam Knapasjö  Röster: Yrkesverksamma jordbrukare i Skåne.

Vid Gränsberget ”Ge mig en plats där jag kan skriva om kärlek utan att ljuga och förfalska.”

Inför utställningen på Konsthallen har vi arbetat undersökande och rituellt utifrån frågor kring djupekologi, sammanlänkningar och kärlek. Ett utforskande i att försöka förstå en värld i ständig rörelse och vår plats i de ekosystem vi alla är delar av.

I vår praktik undersöker vi det performativa, relationella, djupekologi, rituell närvaro. Vi utgår i detta arbete från ett ekologiskt tänkande där våra relationer till naturen, vår omvärld och varandra står i fokus.

I denna utställning samarbetar Gylleboverkets konstnärsgrupp med konstnären Amit Sen som står för ljudkompositionen.

Text av Gustaf Grapengiesser

ON THE SAME DEEP WATERS AS YOU 2019

Ystad Art Museum

Gylleboverket Artist Group – Etta Säfve, Jona Elfdahl in collaboration with Shelley

Sharr

Sound design in collaboration with Jonas Åkesson

Social sculture, Installation, Sound and Video Work

Description

A large-scale installation spanning three interconnected rooms, held together by a six-channel soundscape.

Before the exhibition, a series of site-specific rituals and social sculptures were developed together with local residents around the stranded boat at Boat in the Forest. These collective actions became part of the filmed material presented in the installation.

People from different parts of the world were also invited to send signals- through light, fires, gesture and video, which were woven into the work alongside recordings from the local rituals. Individual acts became part of a larger shared landscape of communication, attention and uncertainty.

Rather than documenting these encounters, the installation translated them into an immersive environment where sound, moving image and sculptural elements invited visitors into an experience of shared vulnerability, imagination and ecological interdependence.

GYLLEBOVERKET & TEATR WEIMAR på WAREHOUSE 9 ; KÖPENHAMN & INTER ARTS CENTRE; MALMÖ

Warehouse9, Copenhagen 10 – 11 October under Transistor Meetings Festivalen Inter Art Centre; Malmö 12-13 November.  Av/med: Liv Kaastrup Vesterskov, Etta Säfve, Jona Elfdahl, Jörgen Dahlqvist, Kent Olofsson, Carl Gustavsson, Ulf & Ivar Rönnerstrand.

Pusher som er lavet af Nicolas Winding Refn er den billigste danske spillefilm nogensinde. Filmen var en del af den danske filmskat og blev da også senere købt af Hollywood. Filmen handlede om maskulinitet, vold, stoffer og skabte et billede af Danmark som et voldsomt land.

I Pusher4 kigger vi på Pusher som en dokumentar og derigennem forsøgt at nærme os den danske mand. Hvem er han? Og hvorfor siger han altid sandheden?

Pusher4 er en teater- og filminstallation skabt af: Liv K. Vesterskov, Jörgen Dahlqvist, Etta Säfve og Jona Elfdahl.
Musik: Kent Olofsson. Medvirkende: Liv K. Vesterskov samt Ulf Rönnerstrand, Joan Elfdahl og Carl Gustavsson.
Forestillingen er støttet af Vesterbropuljen.

—-
This performance is a part of the performance festival Transistor Meetings Festival where professional performance art from Malmö and Copenhagen comes together with a number of works, talks, and workshops. The focus of the festival is experimental and critical performance art.

The festival is curated and produced by Storm Møller Madsen in collaboration with Liv Kaastrup Vesterskov, who has curated the Malmö works. ”Our Oasis of Energy” is curated by Nina Cramer and Lotte Løvholm. ”Koncert: Adam Christensen” is curated by Lotte Løvholm.

The festival takes place at Warehouse9; a small performance space and art gallery founded in April 2007 in the old slaughter district in Central Copenhagen. It is a space for contemporary art, music, poetry, and performance with a direct link to the international queer community.

All works at the festival cost 50DKK*. For each performance, there are 10 “pay-what-you-can”-tickets available at the door (on first-come-first-serve-basis) as we wish to make performing arts more accessible to a broader audience. All talks, workshops, and installations are free and open to the public.

The festival is founded in a collaboration with the professional performance art festival Transistor, Malmö and is funded by Statens Kunstfond – Statens Kunstfond, #statenskunstfond, #kunstgørenforskel.

Experiment för utopier

YSTAD KONSTMUSEUM
curator: Gunnel Pettersson

9 Juni- 19 Augusti deltar Gylleboverket i grupputställningen Experiment för utopier på Ystad Konstmuseum, kuraterad av Gunnel Pettersson.

Gylleboverket – Etta Säfve och Jona Elfdahl i samarbete med Shelley Sharr visar videoinstallationen Allt är förlåtet (en offerrit)

Videoinstallation ”All is forgiven (a sacrificial rite)” at Ystad Konstmuseum

Utställning, Skånes Konstförening, Malmö

2017

Etta Säfve & Jona Elfdahl

Performance medverkande- MarryAn Carlson,

Ritual på Cello- Amit Zen

Installation, performance, socialskulptur, doft, referensbibliotek, uppbackade hjärtslag, ritual på cello

Utställningen bestod av 3 rum.

Installation med ett 100m2 stort lergolv som lades in i utställningshallen och sakta fick torka och spricka upp under utställningens gång. Golvet fick endast beträdas barfota. Innan besökarna fick gå in i rummet fick de sina fötter tvättade.

Ett träd grävdes upp med rötterna och placerades i rummet där detpryddes av 100-tals blommor och växter som hölls vid liv genom en droppbevattning.

I rummet hördes ljudet av sjungande syrsor och doften av blommig parfym fyllde luften.

I ett angränsande rum fick publiken en vattendroppe droppad på sin kind. I foajén hördes ljudet av hjärtslag uppbackade från en kontaktmikrofon som en i personalen bar vid sitt hjärta.

En ritual på cello framfördes under öppning och i foajén fanns ett bibliotek placerat med böcker om olika synsätt på världen och människan.

Text av Albert Hillervik om utställningen

videolänk – https://vimeo.com/254206826

Text av Albin Hillervik, curator, Skånes Konstförening

I sin helhet består Gylleboverkets utställning på Skånes konstförening av uppmickade hjärtslag från en människa, en balja vid vilken en person tvättar besökarnas fötter, ett lergolv som endast får beträdas barfota, ett träd uppgrävt med rötterna, växter som ska hållas vid liv under utställningens gång, dofter, ett vattensystem som droppar, en ljudupptagning av syrsor, en stol där besökarna får en tår placerad på sin kind, en ritual på cello och Adryan Lindéns bibliotek

“Jag finns inte. Jag föraktas bara i det tysta. Det är självklart att det är ett krig som på något sätt har pågått i min kropp … Självklart är man en pionjär. Självklart är man ett geni. Självklart är man en elit. Självklart är man det för jag är ensam mot alla andra.” Adryan Lindén, Paria 2008

Omkring millennieskiftet går Adryan Lindén i exil. Från sin lägenhet i Rågsved utanför Stockholm betraktar han en värld som han inte längre en del av. I sin exil kontrollerar han sin omedelbara omgivning, kropp och tankar, hela hans värld. Två assistenter är hos honom dygnet runt. De hjälper honom med rullstolen, tvätt, mat och städ. Adryan spelar sitt tv-spel med hjälp av instruktioner till assistenterna. Härifrån förklarar han krig mot omvärlden. Han har ingen plats i den. Den har fallit efter för sin strävan efter renhet och likriktning där bara en viss typ av kroppar och förmågor kan existera. Adryan är kung i sitt rike, en kroppens filosof, gamer, Nietzsches främsta efterträdare, en vanlig människa, överlägsen och sårbar.

”Han drömde redan om en raffinerad ensamhet, en bekväm öken, en orörlig ark för att söka skydd i.” J-K Huysmans, 1884

Adryans favoritbok är J-K Huysmans Mot Strömmen från 1884. I boken går dandyn och aristokraten Jean des Esseintes i exil. Från sitt hus i Fontenay-aux-Roses utanför Paris betraktar han en värld han inte längre är en del av.  I sin exil kontrollerar han sin omedelbara omgivning, kropp och tankar, hela hans värld. Två betjänter är hos honom dygnet runt. De hjälper honom med städning, köpa livsmedel, laga mat. des Esseintes uppfinner strategier för deras arbete så att han bara behöver möta betjänterna om det är absolut nödvändigt. Han äter enligt strikta rutiner och experimenterar med lavemang. Han drar för gardinerna och ljussätter rummen. Det är en eremittillvaro långt bort från en värld som för honom ter sig allt mer dum.

Gylleboverkets utställning på Skånes Konstföreningar ingår i en serie av utställningar och projekt där de arbetar med frågor kring mänsklig isolation och vår relation till varandra och till omvärlden.

Performance under öppningskvällen. Medverkande- Marryan Carlsson

Som en del av utställningen har Gylleboverket bjudit in musikern och tonsättaren Amit Sen att framträda live under öppningen.

WORK IN PROGRESS

utgrävning av träd

Lergolv läggs in för hand

Gruppen består av konstnärerna Etta Säfve och Jona Elfdahl, vilka också är konstnärliga ledare för plattformen Gylleboverket.

Gruppen utvidgas organiskt med samarbeten med andra konstnärer och från andra discipliner i olika processer och arbeten.

2023 GYLLEBOVERKET PÅ HAVREMAGASINET, Boden – kommande

2022/23 IF I COULD KILL TIME TO SAVE ETERNITY, Gylleboverket på Örebro Konsthall

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl och ett stort antal medverkande i olika riter, besvärjelser, musik, sång och performance- PerViktor Hjalmarsson, Vilma Määttänen, Niclas Hallberg, Stina Pehrsdotter, Robin Tidblom, Saai & Lava Chantem Mauritson, Karla, Tide Bäckström – Säfve, Oliva Mautitzen, Lisa, Viktor, Elin, Love, Vilde, Jumjum, Momo Säfve, Issa & Salomo Elfdahl, Benjamin von Bothmer, Bo Lönnå, Daniel Quartley, Niklas & Johan Alexandersson, Ola Rubin. Foto Fredrik Pusa. Byggteam Sven Abrahamsson

2022 HERD OF LONELY FOXES, Cermony of Interconnectedness, Performance av Gylleboverket på Tårnby Park Studio Performancefestival, Danmark.

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl, Mautitz Tistelö & Klara Wenner Tångring

2022 MYLLA, scenkonstföreställning, Gylleboverket konstnärsgrupp gör live scenografi

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl- scenografiperformance, Liv Kastrup Vesterskov idé & regi, Halla Steinunn Stefansdottir musikkomposition

2021/22 VID GRÄNSBERGET Gylleboverket på Trollhättans Konsthall

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl i samarbete med Amit Sen för ljudkomposition

2021/22 Konstnärlig gestaltning & Permakulturdesign samt skogsträdgård, Örebobostäder

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl

2021 MAGNUS MYSTERIUM, Gylleboverket konstnärsgrupp & Sara Dahls Projektkör, performance

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl

2021 Amit Sen & Gylleboverket konstnärsgrupp, Performance på Gylleboverket

2020/21 ÄLSKADE, ÄLSKADE, ÄLSKADE, Gylleboverket på Färgfabriken, Stockholm

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl, Shelley Sharr, sounddesign Jan Alvemark, song/performance- Safiye Bahadir)

2019 PÅ SAMMA DJUPA VATTEN SOM DU, Ystad Konstmuseum

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl, Shelley Sharr, sound Jonas Åkesson

2019 IF I WERE A BOY, Mitt Möllan,Malmö, scenkonstföreställning

Gylleboverket- Etta Säfve scenografi/video for a Teater Weimar production

2018 ALL IS FORGIVEN – A SACRIFICIAL RITE, Ystad Konstmuseum

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl, Shelley Sharr, sound Jonas Åkesson

2018 PUSHER 4,  IAC, Malmö/Warehouse 9, Copenhagen

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl scenografi/video in collaboration with Teater Weimar

2017 SECRET GARDEN OF RESIGNATION, Molekyl Gallery, Malmö

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl

2017 I WILL NOT BE SAD IN THIS WORLD, Skånes Konstförening, Malmö

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl

2017 RITE/EXIL, VERKLIGHETEN, Umeå

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl

2017 EXIL, Verkstad Konsthall, Norrköping

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl, Elin Maria Johansson,sound Michel Wenzer

2017 A PARTY TO COVER THE SILENCE, Gylleboverket,

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl, Elin Maria Johansson,sound Michel Wenzer

2016 THE ENCHANTERS/BESVÄRJARNA, Inter Arts Centre, Malmö ,

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl, Elin Maria Johansson,sound Michel Wenzer

2016 POSITION 1-4 DE STOD SIDA VID SIDA, Gylleboverket, Östra Vemmerlöv

Gylleboverket- Etta Säfve, Jona Elfdahl, Elin Maria Johansson

2013 EFTER DIG, Gylleboverket,Östra Vemmerlöv

Gylleboverket- Jona Elfdahl, Elin Maria Johansson, Etta Säfve, Marie Hauge Jensen & Jonas Franksson