Iury Salustiano Trojaborg (BRAZIL/DANMARK), Teatr Weimar- Linda Ritzén, Jörgen Dahlqvist, Kent Olofsson (SE), Gunnel Pettersson (SE), Mritjunjay Chatterjee (INDIA), Christina Fredengren (SE), Guido Möbius (GERMARNY), Gernot Wieland (AUSTRIA), Mauritz Tistelö (SE), (TYSKLAND), Alm Gnista (FINLAND), Per Viktor Hjalmarsson (FINLAND), Klara Wenner Tångring (SE), Gesa Piper (GERMANY/FINLAND), Roxy Farath (IRAN/SE), Chuyia Chia (MALAYSIA/SE), Jonas Frankson (SE), Aune Kallinen (FINLAND), Dennis Romanovski (BELARUS/SE), Trinidad Carrillo (PERU/SE), Hasselbrass (SE), Rasmus Rasmusson (SE), DJ- Christian Pallin- Koloni (SE) among others….stay tuned
Dates: Friday 1st 15.00-24.00 & Saturday 2nd August 13.00 – 24. 00.
Tickets: 200 kr total for both days
Food: Ecological home cooked food will be avalible at the site.
Accommodation: Possibility to put up a tent at the site.
STAYING WITH THE TROUBLE
This year, the 6th biennale performance festival at Gylleboverket, has darkness in its broadest sense as its thematic starting point.
With darkness as the theme, we explore, together with the audience and participating artists, the incomprehensible, the unknown, the hidden, the marginalized, that which worries, scares, but also protects and encapsulates, as well as that which we do not want to see but which exists anyway.
Darkness as a place of opportunity to pause, listen, grope our way forward and gently get to know what we do not yet know in the interconnected world of mutual relationships we live in.
”STAYING WITH THE TROUBLE MEANS MAKING ODDKIN; THAT IS, WE REQUIRE EACH OTHER IN UNEXPECTED COLLABORATIONS AND COMBINATIONS, IN HOT COMPOST PILES. WE BECOME – WITH EACH OTHER OR NOT AT ALL.”
DONNA HARAWAY.
Staying with the trouble: Making kin in the chthulucene is a book by Donna Haraway from which this years’s performancefestival borrows its title.
The festival will bring together local, national and international artists with different perspectives where art can challenge and create a platform to meet, touch and ask questions and bring the hidden to the surface of the deep waters we find ourselves in a world in constant change.
The festival will consist of: performance, stage performances, workshops, interactive installations, social sculptures, music, sound art and a philosophical dark room.
-
- DENIS ROMANOVSKI- utbildade sig vid Konstakademin i Minsk och har en MA från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm; arbetar internationellt som konstnär och konstarrangör från slutet av 90-tal, mest inom performance konst och korsdisciplinart men även med mediaspecifika konst former. Under tjogo år från 1998 till 2018 organiserade årliga internationella performance festivaler först i Minsk (Navinki) och senare i Stockholm (PALS) och andra. I mina verk jag är själv mest intresserad att aktivera publikens närvaro, skapa ett rum för uppmärksamhet av var andra. Sedan tiderna av min sovjetiska barndom har jag undrat om relationer mellan kollektiv och personalitet, individualitet och funktion, egenskaper och tillvaro. De senaste åren försöker jag reflektera i mina verk förändringar i media och informations flödde, speciellt påverkat av kriget i Ukraina, transformation av sociala media, med mycket mera. Bild: Denis Romanovski, Senaste nyheter från kriget, 2023-2025. Performance på Poesi- & performanceträff, Göteborg. Fotograf Love Lidén
-
- ROXY FARATH – Hur är konsten relevant i klimatkatastrofen? Och hur agerar vi med krismedvetenhet i kulturen? Det frågar sig konstnären Roxy Farhat vars engagemang i den radikala fredliga klimatrörelsen Återställ Våtmarker fått henne att ifrågasätta vilken roll konsten spelar i en tid där själva grunden för mänskligt liv hotas. Roxy Farhat (f. 1984, Teheran, baserad i Stockholm) arbetar främst med video och performance. Hon utgår ofta från personliga erfarenheter för att ta behandla frågor som kapitalismens makt över offentliga och privata utrymmen, samhälleliga fördomar och konstens roll som politisk kraft. Hennes verk präglas av kitschig, absurd humor med rötter i politiskt allvar.
-
- GESA PIPER & ALM GNISTA, Pit Pause is an experiential, one-on-one performance that invites you into the layered darkness beneath the earth’s surface. A space where the bright, dominating light cannot reach. Darkness, here, becomes a poetic realm that reveals what light conceals, dissolving edges, removing shadows. Created by artist duo Gesa Piper and Alm Gnista, as a part of their long term project Independent Movement, which also will be featured in the pit.
-
- AUNE KALLINEN – 1)En skulptur av mörker,av och med Varga KallinenUnder festivalen skapar vi tillsammans en skulptur för att lyfta fram det mörka som ofta gömmer sig. Varga är en 15-årig fri konstnär från Finland.2)Reading to a birch in dark timeswith Aune, Varga, Saarni och Usva KallinenWe read selected excerpts from books that give us solace to a birch that has grown through innumerable darknesses with all that is and keeps on emerging. In hope for common futures for people and trees. Aune is a performing artists, an institutional activist and acting professor from Finland. Varga, Saarni and Usva are from Gen Z and Alpha, and love reading books and climbing trees.
-
- KONSTNÄRSGRUPPEN KVARTETTEN SOM FÖLL I MOLN (Poeten och konstnären MAURITZ TISTELÖ, Arkitekten och konstnären PERVIKTOR HJALMARSSON, Skådespelaren och konstnären KLARA WENNER TÅNGRING, Friformkonstnären KOSLA TISTELÖ TÅNGRING) har i samband med utställningen i alla fall skapatperformanceverket: En ny själ på 21 dagar asfalterad bland skosnören nedgrävda ögonfransargröper ur ett sista andetag ett nytt ansikte på det nedkissade vykortet en kackerlacka skär hål iblomman störtar spindeltråden utförVad händer om föreställningen av vad som förväntas av oss faller?
-
- IURY SALUSTIANO TROJABORG is a Queer Brown diasporic artist-researcher interested in raising questions concerning the interconnections of theatre/performance and sustainability. She is currently a doctoral candidate at the Malmö Theatre Academy and at the Agenda 2030 Graduate School at Lund University, Sweden. Her artistic research project On Ancestrality and Regeneration: Performing Decolonial Journeys aims to investigate ways of using dramarturgy and performance art as socio-political tools to provoke change in the immigramts’ lives who willingly travelled the old colonial routes back to the European countries that colonised theirs. It explores the process of construction of cultural identities in a postocolonial performative setting according to the intersection of gender, class, race, and ableism, promoting in this way an active dialogue with the geographies where this research is taking place: Malmö, Sweden; Rio de Janeiro, Belém and Manaus, Brazil and Copenhagen, Denmark.A central problem that Iury’s research project investigates is: How effective is it to tackle the concept of sustainability within the European performing arts context, without also dealing with the historical colonial past most European nations bear?
-
- GUIDO MÖBIUS – In his live sets Möbius creates delicate links between experimentation, handmade techno, funk, polyrhythmic patterns, acid, weird noises and gospel music. Methodically prepared passages and improvisation combine into a coherent set, and Möbius deals with the energy on the fly. Failures and restarts are constant companions and sources of inspiration. At times, Möbius piles up loops of vocal-, trumpet- or guitar-sounds into a mighty drone whose gravity is interrupted abruptly by a driving beat or a gospel choir. It’s different every time.
-
- CHRISTIAN PALLIN är konstnärliga ledaren för Koloni som sedan 2004 presenterat nyskapande och unika artister från hela världen. Den konstnärliga intentionen är att blanda olika typer av musikformer och kulturyttringar för en publik som är mätt på det självklara och öppen för det oväntade. På Performancefestivalen medverkar Christian själv som Dj.
-
- TEATER WEIMAR- JÖRGEN DAHLQVIST, LINDA RITZÉN, KENT OLOFSSON- Eldar är en komponerad meditation över språk och våld. Det är en fri association kring Marilyn Monroes rollfigur Roslyn i filmen the Misfits. Filmen blev både Monroes och Clark Gables sista film. Inspelningen av filmen var besvärlig på flera sätt, inte minst på grund av hettan i Nevadas öken, men också för att Marilyn Monroe drack och använde receptbelagda läkemedel. Det fanns en känsla av att Monroe snart skulle dö. I den här föreställningen utgår vi från mytologin kring Monroes sammanbrott för att reflektera över åldrande och död och ett liv där de patriarkala strukturerna i samhället internaliserats. Föreställningen har spelat i Malmö tidigare, men föreställningen görs nu om till en helt ny och intim uppsättning speciellt framtagen för Gylleboverkets Performancefestival.Koncept: Jörgen Dahlqvist, Kent Olofsson & Linda RitzénText och regi: Jörgen Dahlqvist. Musik: Kent OlofssonMedverkande: Linda RItzén
-
- CHRISTINA FREDENGREN Professor in Archaeology at Uppsala University and former Head of Research at the National Historical Museums in Sweden, with several international publications in archeology, feminist posthumanities, cultural heritage and environmental humanities. Also Professor and researcher at the Archaeological Research Laboratory, Department of Archaeology and Classical Studies, Stockholm University. She is heading the Stockholm University Environmental Humanities Research School and one of the founders of Stockholm University Environmental Humanities Network.
-
- GUNNEL PETTERSSON & MRITYUNJAY CHATTERJEE he artist duo Revue from New Dehli (Srejaata Roy remotely and Mritjunjay Chatterjee on site) and the artist Gunnel Pettersson from Lilla Glimminge will give a thematic ”cooking together” intervention involving millet and buchwheat and recipe exchange. Its a part of a conversation that takes as its starting point the questions that has been worked on during their artists residency at Gylleboverket. Material from previous projects is presented on a conversation-wall. It may be that we have to turn the previous colonial perspective, North-South, to South-North. The results of climate change have given, for example, India a climate impact on a larger scale, which, for example, Sweden can learn from. Example: Food as intercultural exchange in a global movement of immigration. (learning from the Museum for Food) Cultivars; primitive species from the beginning of agricultural society and landraces developed by the world’s farmers become relevant due to cultivation in a changed climate (learning from Odlingen)
-
- ALM GNISTA & PERVIKTOR HJALMARSSON Soulsistah Var med och dela med dig av dina innersta ord till Gylleboverkets förvandling. Det kan vara ord som ruttnar, förmultnar eller inte tål dagens ljus. Vi är på plats för att ta emot dina ord i all hemlighet. För att rosta, tugga, spotta, riva, mala och bryta ner dem till en dekokt som vill förvandla det mörka inom oss till ett elixir för platsen och för det kommande okända. Soulsistah är ett performancekollektiv bestående av PerViktor Hjalmarsson och Alm Gnista. ENGLISH: Join us and share your innermost words for the transformation of Gylleboverket. They can be words that rot, decay, or cannot bear the light of day. We are here to receive your words in complete secrecy. To roast, chew, spit, tear, grind, and break them down into a decoction that seeks to transform the darkness within us into an elixir for the place and for the unknown that lies ahead. Soulsistah is a performance collective consisting of PerViktor Hjalmarsson and Alm Gnista.
-
- CHUYIA CHIA Chuyia Chia Born in Malaysia, lives and works in Sweden. Chuyia explores between painting, installation art, digital representation and performance art. Her works focuses on global issues especially concerning in living environment and nature, food, identity and culture. She expressed meaning through action, looking for perspectives on how body language and action performs in difference contexts that able to communicate to the viewer. She combined art performance, handcraft, drawing, moving and still images, continues to explore different art forms with open mind. Her artistic participation includes, ‘Singapore Biennale 2016 at Singapore Art Museum’, ‘The Supermarket of Images 2020 Jeu de Paume Paris and Red Brick Museum Beijing’, ‘The Body Politic and the Body 2019 Ilham Gallery Malaysia’ and ‘Earth 2021 Havremagasinet Sweden’. She’s had her solo exhibitions at Trollhättan Konsthall in 2018 and Skövde Konstmuseet in 2020. Her artistic involvements spanning over 35 countries across Asia, Southeast Asia, Europe, the Americas, and Africa, resonates diverse cultural contexts.
-
- HASSELBRASS HasselBrass är en blåsorkester från Malmö som tonsätter våra inre barn med lekfullt vemod. Orkestern spelar på fest och högtider, men har även gjort performanceverk med realtidsanimerade grafiska partitur. På festivalen kommer orkestern att agera ambulerande tidsangivare i ett motorburet performance som både minner om och förebådar att människan aldrig lär av historien
-
- TRINIDAD CARRILLO- PENTAPOLAR BIRDS är en multidisciplinär konstnär som rör sig främst mellan musik och fotografi. Hennes verk kan ses just nu på Moderna Museets utställning ”Den underjordiska himlen” samt i Örnsköldsviks museum som en del av Västernorrlands triennal ”Det stora oväsendet” kring häxprocesserna. Magin är självklar för Carrillo som arbetar med en form av obestämbar kuslighet som är bitvis svår att befinna sig i. Vad hon än åtar sig är det för att förmedla något ur den magiska världen som löper parallellt och hand i hand med denna. Under sin persona Pentapolar Birds skriver hon musik. Hon kommer framföra sånger på preparerat piano samt de hypnagogiska texterna i hennes fotobok Oneiromance (= konsten att spå i drömmar) från 2024 på gitarr. ”Den analoga fotografin är mitt sätt att försöka fånga det mina ögon inte ser medan Pentapolar birds får fram besvärjelser”. In Trinidad Carrillo’s world, magic is natural. Her work often depicts the gap between dream and wakefulness, between the outer and the inner. Carrillo works with an indefinable eerieness that is at times difficult to dwell in.
-
- RASMUS RASMUSSON spelar desert blues för platsen
-
- GERNOT WIELAND, works in the media of film, drawing, and lecture performance. His work combines historical accounts with personal memories, merging the documentary and fiction. This results in complex works that seemingly incidentally, yet excitingly and often tragicomically sketch the state of a society. The video work Turtleneck Phantasies (2022), that will be showing at the festival, represents an extension of his previous work in its remembrance of suppressed, unheard, and forgotten voices.
The Performancefestivalen is made with the support of
